Hannya: cornos e olhos dourados no palco Noh
Uma máscara Hannya é um rosto de madeira entalhado, usado no teatro Noh japonês para interpretar uma mulher consumida pelo ciúme até se tornar um espírito vingativo. Dois cornos agudos sobem da testa, os olhos são muitas vezes dourados e a boca abre-se num rictus fixo. O nome escreve-se 般若. No palco a máscara é equipamento sagrado, não um adereço de Halloween: deixa um ator masculino no papel de shite tornar-se a dama Rokujō ou outra onryō sem dizer em voz alta a maior parte das falas.
Hannya, máscaras jya e a namanari anterior
O Noh atual tem mais de 250 tipos de máscara, agrupados por idade, sexo, deus, guerreiro e demónio. A World History Encyclopedia nota que só os principais shite, waki e tsure usam máscara; o coro e os músicos não. A Hannya pertence à família jya (蛇, serpente) que traça a queda de uma mulher, do ressentimento humano à fúria demoníaca.
Abaixo da Hannya senta-se a namanari (生成), uma máscara com cornos curtos para um espírito ainda em parte preso ao amor terreno. Acima ficam máscaras de serpente mais agudas chamadas shinjya (真蛇), com línguas de fora para os momentos de maior possessão. A Hannya em si, também chamada chūnari (中成), é a mulher demoníaca habitual: cornos, olhos metálicos, cabelo desgrenhado e uma boca que não fecha. Os entalhadores constroem os cornos à parte e encaixam-nos na testa depois de o bloco principal ser escavado em cipreste hinoki.
Não se confunda a Hannya com as máscaras oni dos carros de festa nem com a kitsune de cara de raposa do folclore. O pack coloca a Hannya ao lado de peças de santuário porque o Noh cresceu das atuações de sarugaku em templos e santuários, e algumas danças kagura ainda tomam máscaras Noh para papéis de espírito.
Dos registos de sarugaku a um tipo com nome
O Noh cristalizou no século XIV, quando Kan'ami (1333–1384) e o filho Zeami (1363–1443) moldaram o sarugaku numa arte da classe guerreira. A Britannica rastreia a forma até ao drama de festa de santuário e de templo no século XII ou XIII e coloca as máscaras maduras no período Muromachi (1338–1573).
As primeiras listas escritas de máscaras Noh nomeiam só uma dúzia de tipos, pouco mais, e nunca a palavra hannya, mas já registam a peça Aoi no Ue, em que o espírito de uma nobre ciumenta ataca uma rival. Os estudiosos pensam que máscaras de demónia semelhante a serpente dessa história foram antepassadas da Hannya que conhecemos. O rótulo hannya parece ter-se fixado no fim do século XVI, quando atores-monges como Shimozuma Chūkō escreveram sobre nomes de máscara em notas de atuação. Uma etimologia popular liga a palavra a Hannya-bō, um monge entalhador da década de 1460; outra a um verso sobre o Sutra do Coração em Aoi no Ue. Ambas as histórias podem ser glosas posteriores. Os caracteres escritos 般若 transcrevem o sânscrito prajñā, sabedoria, e por isso a máscara do demónio toma um termo budista para a visão interior.
Espíritos ciumentos em Aoi no Ue e Dōjōji
A Hannya aparece de forma mais famosa nas peças de demónio (kiri ou kichiku), a quinta categoria de um programa Noh completo. A World History Encyclopedia lista as peças de demónio no fim de um dia de cinco peças, depois das de deus, guerreiro e mulher.
Em Aoi no Ue o shite aparece primeiro como dama da corte e regressa depois mascarado de Hannya para atormentar a dama Aoi grávida. A máscara branca marca o alto grau de Rokujō; os cornos e os olhos dourados marcam a raiva. Em Dōjōji, Kiyo-hime rejeitada torna-se serpente; as companhias podem usar uma Hannya vermelha ou a shinjya de língua mais longa quando ela irrompe no sino do templo. Momijigari e Kurozuka usam vermelhos mais escuros quando uma nobre ou uma velha fiandeira se revela como demónio que come homens. Os enredos diferem, mas a máscara assinala sempre uma mulher cuja ligação se tornou destrutiva.
Branco, vermelho e o inclinar que muda o rosto
A cor da tinta cifra a classe e o estádio da transformação. Uma Hannya branca sugere uma aristocrata como Rokujō. O vermelho marca uma plebeia ou um espírito mais quente e menos contido, como em muitas encenações de Dōjōji. O vermelho-castanho profundo aparece quando o demónio se revela por completo depois de se fazer passar por humano.
O entalhe é só metade da expressão. A atuação Noh inclina a máscara: queixo para baixo e as sobrancelhas lêem-se como dor; olhar ao nível e o mesmo rosto rosna. A Britannica descreve as máscaras Noh como madeira revestida para um realismo contido, que deixa ângulos subtis transportar o sentimento. Folha de ouro nos olhos e nos dentes, fundo de giz gofun e mancha furubi constroem a pele gasta. Uma máscara acabada pode levar semanas de entalhe, camadas de gesso e pintura pelo de pelo.
Uma demónia Hannya na coleção do Met
As máscaras de palco raramente viajam, mas os museus guardam estudos e peças de herança. O Metropolitan Museum of Art possui o objeto 29.100.444, intitulado Noh Mask of a Demoness (Hannya), no estilo de Ogawa Haritsu (Ritsuō, 1663–1747). É trabalho Edo do século XVIII: cor sobre papier-mâché em relevo, montado como pintura circular de 10 3/4 polegadas de diâmetro (27,3 cm). Não é uma máscara de atuação, mas fixa a silhueta Hannya, a curva do corno e a boca aberta do modo que pintores ukiyo-e e lacadores copiaram para estojos inrō.
O modelo da Wildform ecoa essa silhueta para iluminação em tempo real: cornos e dentes exagerados lêem-se de imediato num caminho de santuário ou numa porta de templo, mesmo quando a contagem de polígonos se mantém baixa.
Hinoki, escolas e o que sobrevive em uso
Os entalhadores ainda repartem encomendas entre escolas ligadas a linhagens de shite (Kanze, Hosho, Konparu e outras). Uma máscara tem de caber no rosto de um ator, equilibrar-se no nariz e deixar uma fenda estreita para os olhos. Como o hinoki é leve, um shite pode usá-la ao longo de uma peça lenta de quarenta minutos.
As coleções de museu preservam obras-primas do período Edo e cópias feitas para exportação na era Meiji. Muitas famílias passaram máscaras dentro de trupes Noh; outras entraram em coleções ocidentais no fim do século XIX, quando o Japão abriu os portos. Datar uma Hannya sem assinatura apoia-se muitas vezes no estilo de entalhe, nos furos de cavilha dos cornos e nas receitas de pigmento, mais do que num carimbo de autor. O que importa para o leitor é o trabalho cultural: a Hannya torna o ciúme visível, deixa um ator masculino encarnar um fantasma feminino e ainda sobressalta o público que nunca comprou um bilhete de teatro.
Na tua cena
Pendura uma Hannya na parede de um santuário ou coloca-a num suporte junto a um palco ao estilo Noh, como espírito de aviso, não como decoração casual. Junta-a a um sino de santuário se a cena aponta para kagura, ou a uma máscara kitsune por perto para contrastar a possessão da raposa com o ciúme demoníaco. No pack Shinto Shrine Relics há um modelo de máscara Hannya, para exposição no pátio.