Hannya: chifres e olhos dourados no palco do Noh
Uma máscara Hannya é um rosto esculpido em madeira usado no teatro Noh japonês para interpretar uma mulher consumida pelos ciúmes até se tornar um espírito vingativo. Dois chifres afiados erguem-se na testa, os olhos são muitas vezes dourados e a boca abre-se numa careta fixa. O nome escreve-se 般若. Em palco a máscara é equipamento sagrado, não um adereço de Halloween: permite a um ator masculino no papel de shite tornar-se lady Rokujō ou outro onryō sem pronunciar em voz alta a maior parte das suas falas.
Hannya, máscaras jya e o namanari anterior
O Noh actual conta com mais de 250 tipos de máscaras, agrupados por idade, género, deus, guerreiro e demónio. A World History Encyclopedia nota que apenas os principais shite, waki e tsure usam máscara; o coro e os músicos não. Hannya pertence à família jya (蛇, serpente) que traça o deslizamento de uma mulher do ressentimento humano à fúria demoníaca.
Abaixo de Hannya situa-se namanari (生成), uma máscara com chifres curtos para um espírito ainda parcialmente ligado ao amor terreno. Acima estão máscaras de serpente mais afiadas chamadas shinjya (真蛇), com línguas salientes para os momentos de maior possessão. A própria Hannya, também chamada chūnari (中成), é a mulher demoníaca padrão: chifres, olhos metálicos, cabelo desgrenhado e uma boca que não pode fechar. Os escultores fabricam os chifres separadamente e encaixam-nos na testa depois de esvaziar o bloco principal de hinoki.
Não confunda Hannya com máscaras de oni de carros alegóricos nem com o kitsune de rosto de raposa do folclore. O nosso pack coloca Hannya junto a atributos de santuário porque o Noh nasceu de representações sarugaku em templos e santuários, e algumas danças kagura ainda emprestam máscaras Noh para papéis de espírito.
Dos registos sarugaku a um tipo com nome
O Noh cristalizou-se no século XIV d.C. quando Kan'ami (1333–1384) e o seu filho Zeami (1363–1443) moldaram o sarugaku num arte da classe guerreira. A Britannica remonta a forma ao drama festivo de santuários e templos nos séculos XII ou XIII e situa as suas máscaras maduras no período Muromachi (1338–1573).
As primeiras listas escritas de máscaras Noh nomeiam apenas uma dúzia de tipos e nunca a palavra hannya, mas já registam a peça Aoi no Ue, onde o espírito de uma nobre ciumenta ataca uma rival. Os estudiosos pensam que as máscaras de demonisa serpentina dessa história foram antepassadas da Hannya que conhecemos. A etiqueta hannya parece ter-se fixado no final do século XVI, quando monges-atores como Shimozuma Chūkō escreveram sobre nomes de máscaras em notas de representação. Uma etimologia popular liga a palavra a Hannya-bō, um monge escultor da década de 1460; outra a um verso sobre o Sutra do Coração em Aoi no Ue. Ambas as histórias podem ser glosas posteriores. Os caracteres escritos 般若 transcrevem o sânscrito prajñā, sabedoria, razão pela qual a máscara do demónio toma emprestado um termo budista de insight.
Espíritos ciumentos em Aoi no Ue e Dōjōji
Hannya aparece com maior fama em peças demoníacas (kiri ou kichiku), a quinta categoria num programa Noh completo. A World History Encyclopedia coloca as peças demoníacas no final de um dia de cinco peças, após as de deus, guerreiro e mulher.
Em Aoi no Ue o shite aparece primeiro como dama de corte e regressa mascarado como Hannya para atormentar a grávida lady Aoi. A máscara branca marca o alto estatuto de Rokujō; os chifres e os olhos dourados marcam a sua fúria. Em Dōjōji a rejeitada Kiyo-hime torna-se serpente; as companhias podem usar uma Hannya vermelha ou a shinjya de língua mais longa quando irrompe no sino do templo. Momijigari e Kurozuka usam vermelhos mais escuros quando uma nobre ou uma velha fiandeira se revela demónio antropófago. As tramas diferem, mas a máscara sinaliza sempre uma mulher cujo apego se tornou destrutivo.
Branco, vermelho e a inclinação que muda o rosto
A cor da pintura codifica classe e grau de transformação. Uma Hannya branca sugere uma aristocrata como Rokujō. O vermelho marca uma plebeia ou um espírito mais ardente e menos contido, como em muitas encenações de Dōjōji. O vermelho castanho profundo aparece quando o demónio fica plenamente revelado depois de se fazer passar por humano.
A escultura é apenas metade da expressão. A actuação Noh inclina a máscara: queixo para baixo e as sobrancelhas leem-se como luto; olhar nivelado e o mesmo rosto rosna. A Britannica descreve as máscaras Noh como madeira revestida para um realismo contido que deixa ângulos subtis carregar o sentimento. Folha de ouro em olhos e dentes, base de giz gofun e manchado furubi constroem a pele envelhecida. Uma máscara acabada pode levar semanas de escultura, camadas de gesso e pintura fio a fio.
Uma Hannya demoníaca na colecção do Met
As máscaras de palco raramente viajam, mas os museus conservam estudos e peças herdadas. O The Metropolitan Museum of Art possui o objecto 29.100.444, intitulado Noh Mask of a Demoness (Hannya), ao estilo de Ogawa Haritsu (Ritsuō, 1663–1747). É uma obra Edo do século XVIII: cor sobre papel machê em relevo, montada como pintura circular de 10 3/4 polegadas de diâmetro (27,3 cm). Não é uma máscara de representação, mas fixa a silhueta Hannya, a curva do chifre e a boca aberta que pintores ukiyo-e e artistas do lacado copiaram para estojos inrō.
O modelo da Wildform ecoa essa silhueta para iluminação em tempo real: chifres e dentes exagerados leem-se de imediato num caminho de santuário ou num portão de templo mesmo com baixa contagem de polígonos.
Hinoki, escolas e o que sobrevive em uso
Os escultores ainda repartem encomendas entre escolas ligadas a linhagens de shite (Kanze, Hosho, Konparu e outras). Uma máscara deve ajustar-se ao rosto de um actor, equilibrar-se no nariz e deixar uma fenda estreita para os olhos. Como o hinoki é leve, um shite pode usá-la durante uma peça lenta de quarenta minutos.
As colecções de museus preservam obras-primas do período Edo e cópias feitas para exportação na era Meiji. Muitas famílias transmitiram máscaras dentro de trupes Noh; outras entraram em colecções ocidentais no final do século XIX quando o Japão abriu os seus portos. Datar uma Hannya sem assinatura baseia-se muitas vezes no estilo de escultura, nos orifícios de cavilha para chifres e nas receitas de pigmento mais do que num selo do autor. O que importa para o leitor é a função cultural: Hannya torna os ciúmes visíveis, permite a um actor masculino encarnar um fantasma feminino e ainda surpreende espectadores que nunca compraram bilhete de teatro.
Na sua cena
Pendure uma Hannya na parede de um santuário ou coloque-a num suporte junto a um palco ao estilo Noh como espírito de aviso, não como decoração casual. Combine-a com um sino de santuário se a sua cena insinua kagura, ou com uma máscara kitsune por perto para contrastar a possessão da raposa com os ciúmes demoníacos. O nosso pack Shinto Shrine Relics inclui um modelo Hannya dimensionado para exposição em pátio.