Hannya : cornes et yeux dorés sur la scène du Noh
Un masque Hannya est un visage sculpté en bois utilisé dans le théâtre Noh japonais pour incarner une femme consumée par la jalousie jusqu'à devenir un esprit vengeur. Deux cornes acérées s'élèvent du front, les yeux sont souvent dorés et la bouche s'ouvre en une grimace figée. Le nom s'écrit 般若. Sur scène le masque est un équipement sacré, pas un accessoire d'Halloween : il permet à un acteur masculin dans le rôle de shite de devenir lady Rokujō ou un autre onryō sans prononcer la plupart de ses répliques à voix haute.
Hannya, masques jya et le namanari d'avant
Le Noh compte aujourd'hui plus de 250 types de masques, regroupés par âge, genre, dieu, guerrier et démon. World History Encyclopedia note que seuls les principaux shite, waki et tsure portent un masque ; le chœur et les musiciens non. Hannya appartient à la famille jya (蛇, serpent) qui trace la glissade d'une femme du ressentiment humain vers la fureur démoniaque.
En dessous de Hannya se trouve namanari (生成), un masque à courtes cornes pour un esprit encore en partie attaché à l'amour terrestre. Au-dessus se trouvent des masques de serpent plus acérés appelés shinjya (真蛇), à langue proéminente pour les moments de possession la plus intense. Hannya elle-même, aussi appelée chūnari (中成), est la femme démoniaque standard : cornes, yeux métalliques, cheveux ébouriffés et bouche qui ne peut se fermer. Les sculpteurs fabriquent les cornes séparément et les chevillent dans le front après avoir creusé le bloc principal en hinoki.
Ne confondez pas Hannya avec les masques d'oni des chars de festival ni avec le kitsune au visage de renard du folklore. Notre pack place Hannya à côté d'accessoires de sanctuaire parce que le Noh est né des représentations sarugaku dans temples et sanctuaires, et certaines danses kagura empruntent encore des masques Noh pour les rôles d'esprit.
Des registres sarugaku à un type nommé
Le Noh s'est cristallisé au XIVe siècle de notre ère quand Kan'ami (1333–1384) et son fils Zeami (1363–1443) ont façonné le sarugaku en art de la classe guerrière. Britannica remonte la forme au drame festif de sanctuaires et temples aux XIIe ou XIIIe siècles et place ses masques matures à l'époque Muromachi (1338–1573).
Les premières listes écrites de masques Noh ne nomment qu'une douzaine de types et jamais le mot hannya, mais elles enregistrent déjà la pièce Aoi no Ue, où l'esprit d'une noble jalouse attaque une rivale. Les spécialistes pensent que les masques de démone serpentine de cette histoire furent les ancêtres de la Hannya que nous connaissons. L'étiquette hannya semble s'être fixée à la fin du XVIe siècle, quand des moines-acteurs tels que Shimozuma Chūkō écrivirent sur les noms de masques dans des notes de représentation. Une étymologie populaire relie le mot à Hannya-bō, un moine sculpteur des années 1460 ; une autre à un vers sur le Sūtra du cœur dans Aoi no Ue. Les deux récits peuvent être des gloses ultérieures. Les caractères écrits 般若 transcrivent le sanskrit prajñā, sagesse, d'où le masque du démon emprunte un terme bouddhiste d'insight.
Esprits jaloux dans Aoi no Ue et Dōjōji
Hannya apparaît le plus célèbre dans les pièces démoniaques (kiri ou kichiku), la cinquième catégorie d'un programme Noh complet. World History Encyclopedia place les pièces démoniaques en fin de journée de cinq pièces, après les pièces de dieu, guerrier et femme.
Dans Aoi no Ue le shite apparaît d'abord comme dame de cour, puis revient masqué en Hannya pour tourmenter lady Aoi enceinte. Le masque blanc marque le haut rang de Rokujō ; les cornes et les yeux dorés marquent sa rage. Dans Dōjōji la rejetée Kiyo-hime devient serpent ; les troupes peuvent utiliser une Hannya rouge ou la shinjya à langue plus longue quand elle force la cloche du temple. Momijigari et Kurozuka emploient des rouges plus sombres quand une noble ou une vieille fileuse se révèle démone anthropophage. Les intrigues diffèrent, mais le masque signale toujours une femme dont l'attachement est devenu destructeur.
Blanc, rouge et l'inclinaison qui change le visage
La couleur de la peinture encode la classe et le stade de transformation. Une Hannya blanche suggère une aristocrate comme Rokujō. Le rouge marque une roturière ou un esprit plus ardent et moins retenu, comme dans de nombreuses mises en scène de Dōjōji. Le rouge brun profond apparaît quand le démon est pleinement révélé après s'être fait passer pour humain.
La sculpture n'est que la moitié de l'expression. Le jeu Noh incline le masque : menton baissé et les sourcils se lisent comme deuil ; regard de niveau et le même visage gronde. Britannica décrit les masques Noh comme du bois recouvert pour un réalisme contenu qui laisse des angles subtils porter le sentiment. Feuille d'or sur yeux et dents, fond de craie gofun et teinture furubi construisent la peau patinée. Un masque achevé peut demander des semaines de sculpture, de couches de gesso et de peinture poil par poil.
Une Hannya démone dans la collection du Met
Les masques de scène voyagent rarement, mais les musées conservent des études et des pièces héritées. The Metropolitan Museum of Art possède l'objet 29.100.444, intitulé Noh Mask of a Demoness (Hannya), dans le style d'Ogawa Haritsu (Ritsuō, 1663–1747). C'est une œuvre Edo du XVIIIe siècle : couleur sur papier mâché en relief, montée comme peinture circulaire de 10 3/4 pouces de diamètre (27,3 cm). Ce n'est pas un masque de représentation, mais il fixe la silhouette Hannya, la courbe de la corne et la bouche ouverte que peintres ukiyo-e et laqueurs copièrent pour des étuis inrō.
Le modèle Wildform reprend cette silhouette pour l'éclairage en temps réel : cornes et dents exagérées se lisent instantanément sur un chemin de sanctuaire ou une porte de temple même avec un faible nombre de polygones.
Hinoki, écoles et ce qui survit en usage
Les sculpteurs répartissent encore les commandes entre écoles liées aux lignées de shite (Kanze, Hosho, Konparu et autres). Un masque doit épouser le visage d'un acteur, tenir en équilibre sur le nez et laisser une fente étroite pour les yeux. Comme le hinoki est léger, un shite peut le porter pendant une pièce lente de quarante minutes.
Les collections de musées préservent des chefs-d'œuvre de l'époque Edo et des copies faites pour l'export à l'ère Meiji. De nombreuses familles transmirent les masques au sein des troupes Noh ; d'autres entrèrent dans des collections occidentales à la fin du XIXe siècle quand le Japon ouvrit ses ports. Dater une Hannya non signée repose souvent sur le style de sculpture, les trous de cheville pour les cornes et les recettes de pigment plutôt que sur un cachet d'artisan. Ce qui compte pour le lecteur est la fonction culturelle : Hannya rend la jalousie visible, permet à un acteur masculin d'incarner un fantôme féminin et surprend encore des spectateurs qui n'ont jamais acheté de billet de théâtre.
Dans votre scène
Accrochez une Hannya au mur d'un sanctuaire ou placez-la sur un support près d'une scène de style Noh comme esprit d'avertissement, pas comme décor accessoire. Associez-la à une cloche de sanctuaire si votre scène évoque le kagura, ou à un masque kitsune à proximité pour contraster la possession du renard avec la jalousie démoniaque. Notre pack Shinto Shrine Relics inclut un modèle Hannya dimensionné pour l'exposition en cour.