Hannya: Noh 무대의 뿔과 금빛 눈
Hannya 가면은 일본 Noh 극장에서 질투에 잠식되어 복수의 혼령이 된 여인을 연기할 때 쓰는 목각 얼굴이다. 이마에서 두 개의 날카로운 뿔이 솟고, 눈은 종종 금박으로 칠하며, 입은 고정된 비틀린 웃음을 드러낸다. 이름은 般若로 쓴다. 무대에서는 할로윈 소품이 아니라 성스러운 도구다. shite 역의 남배우가 대사 대부분을 소리 내지 않고 Rokujō 부인이나 다른 onryō가 되게 한다.
Hannya, jya 가면과 그 아래의 namanari
오늘날 Noh에는 250종이 넘는 가면이 있으며, 나이, 성별, 신, 무사, 악마 등으로 나뉜다. World History Encyclopedia는 shite, waki, tsure 주역만 가면을 쓰고 합창과 악사는 쓰지 않는다고 적는다. Hannya는 여인이 인간의 원한에서 악마의 분노로 미끄러지는 과정을 보여 주는 jya(蛇) 계열에 속한다.
Hannya 아래에는 namanari(生成)가 있으며, 짧은 뿔로 아직 현세의 사랑에 묶인 혼령을 나타낸다. 그 위에는 혀를 내민 더 날카로운 뱀 가면 shinjya(真蛇)가 있어 가장 깊이 빙의된 순간에 쓰인다. Hannya 자체, chūnari(中成)라고도 하며, 표준적인 귀녀 가면이다. 뿔, 금속 눈, 헝클어진 머리, 다물 수 없는 입. 조각사는 hinoki 편백 주 블록을 속을 파낸 뒤 뿔을 따로 만들어 이마에 끼워 넣는다.
Hannya를 축제 가마의 oni 가면이나 민속 설화의 여우 얼굴 kitsune과 혼동하지 말 것. 우리 팩이 Hannya를 신사 소품 옆에 두는 이유는 Noh가 사찰과 신사의 sarugaku 공연에서 자랐고, 일부 kagura 춤이 여전히 혼령 역에 Noh 가면을 빌리기 때문이다.
sarugaku 기록에서 이름 붙은 유형까지
Noh는 14세기에 결정화되었다. Kan'ami(1333–1384)와 그의 아들 Zeami(1363–1443)가 sarugaku를 무가 예술로 다듬었다. Britannica는 그 기원을 12세기나 13세기의 사찰·신사 축제극으로 거슬러 올리고, 성숙한 가면을 Muromachi 시대(1338–1573)에 둔다.
초기 서면 가면 목록에는 열여 종류만 나열되고 hannya라는 말은 없으나, 질투하는 귀부인의 혼령이 라이벌을 공격하는 Aoi no Ue는 이미 기록되어 있다. 학자들은 그 이야기의 뱀 같은 귀녀 가면이 오늘날 Hannya의 조상이었다고 본다. hannya라는 명칭은 16세기 후반에 정착한 듯하며, Shimozuma Chūkō 같은 역승이 공연 메모에 가면 이름을 적었다. 한 민속 어원은 1460년대 조각승 Hannya-bō와 연결하고, 다른 하나는 Aoi no Ue의 반야심경 구절과 연결한다. 둘 다 후대의 해석일 수 있다. 한자 般若는 산스크리트 prajñā, 지혜를 음역하며, 악마 가면이 불교적 통찰 용어를 빌리는 이유다.
Aoi no Ue와 Dōjōji의 질투의 혼령
Hannya는 귀능(切리 또는 귀축)에서 가장 유명하게 등장한다. 하루 다섯 편의 다섯 번째 범주다. World History Encyclopedia는 신, 무, 여 작품 뒤 하루의 마지막에 귀능을 둔다고 한다.
Aoi no Ue에서 shite는 먼저 궁정 여인으로 나타났다가 Hannya 가면을 쓰고 돌아와 임신한 Aoi 부인을 괴롭힌다. 흰 가면은 Rokujō의 높은 신분을, 뿔과 금빛 눈은 분노를 표시한다. Dōjōji에서 거절당한 Kiyo-hime는 뱀이 되고, 극단은 그녀가 사찰 종에 들어갈 때 붉은 Hannya나 혀가 더 긴 shinjya를 쓸 수 있다. Momijigari와 Kurozuka는 귀부인이나 실을 잣는 노파가 사람을 잡아먹는 귀신으로 드러날 때 더 짙은 붉은색을 쓴다. 줄거리는 다르지만, 가면은 항상 집착이 파괴로 바뀐 여인을 가리킨다.
흰색, 빨강, 그리고 얼굴을 바꾸는 기울임
채색은 신분과 변화 단계를 부호화한다. 흰 Hannya는 Rokujō 같은 귀족을 암시한다. 빨강은 서민이나 더 뜨겁고 덜 억제된 혼령을 표시하며, 많은 Dōjōji 공연에서 그렇다. 짙은 적갈색은 인간으로 위장했다가 귀신이 완전히 드러날 때 나타난다.
조각만으로는 표정의 절반이다. Noh 연기는 가면을 기울인다. 턱을 내리면 눈썹은 슬픔으로 읽히고, 수평으로 보면 같은 얼굴이 으르렁거린다. Britannica는 Noh 가면을 절제된 사실감을 위한 코팅을 한 나무라 하며, 미세한 각도가 감정을 실어 나른다고 설명한다. 눈과 이빨의 금박, gofun 백색 바탕, furubi 염색이 풍화된 피부를 만든다. 완성까지 수 주의 조각, 흙칠 층, 털 한 올씩 칠하기가 걸릴 수 있다.
Met 소장의 여귀 Hannya
무대 가면은 드물게 이동하지만, 박물관은 습작과 가보를 보존한다. The Metropolitan Museum of Art는 소장품 29.100.444, 제목 Noh Mask of a Demoness (Hannya), Ogawa Haritsu(Ritsuō, 1663–1747) 양식 작품을 갖는다. 18세기 Edo 작품으로, 부조 종이에 채색해 지름 27.3cm(10 3/4인치) 원형 그림으로 장식했다. 공연용은 아니지만 Hannya 실루엣, 뿔 곡선, 벌린 입을 고정하며, 우키요에 화가와 칠기 장인이 인로 케이스에 복사한 형태와 같다.
Wildform 모델은 실시간 조명을 위해 그 실루엣을 빌린다. 과장된 뿔과 이빨은 폴리곤 수가 낮아도 신사 길이나 사문에서 즉시 읽힌다.
hinoki, 학파, 그리고 오늘날까지 이어지는 것
조각사는 여전히 shite 계보(Kanze, Hosho, Konparu 등)에 묶인 학파로 의뢰를 나눈다. 가면은 한 배우의 얼굴에 맞고, 코에 균형을 잡으며, 좁은 눈 틈을 남겨야 한다. hinoki가 가벼워 shite는 느린 40분 작품 내내 쓸 수 있다.
박물관 소장은 Edo 시대 걸작과 Meiji 시대 수출용 복제품을 보존한다. 많은 가문이 Noh 극단 안에서 가면을 대대로 넘겼고, 다른 것들은 19세기 후반 일본이 항구를 연 때 서양 소장으로 들어갔다. 서명 없는 Hannya의 연대는 종종 조각 양식, 뿔 끼움 구멍, 안료 배합에 의존하며 제작자 낙인보다는 그렇다. 독자에게 중요한 것은 문화적 역할이다. Hannya는 질투를 가시화하고, 남배우가 여성 유령을 구현하게 하며, 극장 표를 산 적 없는 관객도 여전히 놀라게 한다.
씬에 배치하기
Hannya를 신사 벽에 걸거나 Noh풍 무대 옆 받침대에 두어, 가벼운 소품이 아니라 경고하는 혼령으로 취급하라. 장면이 kagura를 암시하면 shrine bell과 짝을 이루고, 근처에 kitsune 가면을 두어 여우 빙의와 악마적 질투를 대비시켜라. Shinto Shrine Relics 팩에는 안뜰 전시용 크기의 Hannya 모델이 포함된다.