Hannya: 能舞台の角と金の目
Hannya面は、嫉妬に飲み込まれ怨霊へと変わる女を演じる日本のNohで使われる木彫りの面である。額から二本の鋭い角が立ち、目はしばしば金箔で飾られ、口は固い苦笑を晒す。名は般若と書く。舞台上ではハロウィンの小道具ではなく聖なる具である。shite役の男優が、ほとんどの台詞を声に出さずに、Rokujō夫人や他のonryōになりすますために使う。
Hannya、jya面、そしてその前段のnamanari
Nohには今日250種類以上の面があり、年齢、性別、神、武士、鬼などで分類される。World History Encyclopediaは、shite、waki、tsureの主役だけが面をつけ、地謡や囃子方はつけないと記す。Hannyaは、女が人間の恨みから鬼の怒りへ滑り落ちる過程を示すjya（蛇）系に属する。
Hannyaの下位にはnamanari（生成）があり、短い角をつけ、まだ現世の愛にしばられている霊を表す。上位には舌を長く突き出した、より憑依の深い瞬間のためのshinjya（真蛇）がある。Hannya自体、chūnari（中成）とも呼ばれ、標準的な鬼女の面である。角、金属の目、乱れた髪、閉じない口。彫師は主ブロックをhinoki檜から中空にしたあと、角を別に作り額に差し込む。
Hannyaと祭り山車の鬼面や、民間伝承のkitsuneの狐面を混同しないこと。当パックがHannyaを神社の道具の傍らに置くのは、Nohが寺社のsarugakuから生まれ、kaguraの舞も依然として霊の役にNoh面を借りることがあるからである。
sarugakuの記録から名のついた型へ
Nohは14世紀に結晶化した。Kan'ami（1333–1384）とその子Zeami（1363–1443）がsarugakuを武家の芸術へと形づくった。Britannicaは、その起源を12世紀か13世紀の寺社祭礼劇に遡らせ、成熟した面をMuromachi時代（1338–1573）に置く。
初期の能面名簿には十数種類しかなく、hannyaという語は出てこない。しかし嫉妬する貴婦人の霊が情敵を襲う能『Aoi no Ue』はすでに記録されている。学者は、その物語の蛇のような鬼女面が、今日のHannyaの祖型だったと考える。hannyaという呼び名は16世紀後半に定着したようで、Shimozuma Chūkōのような役僧が公演メモに面名を書き残した。民間語源の一つは1460年代の彫僧Hannya-bō、もう一つは『Aoi no Ue』の般若心経の一句である。いずれも後世の注釈かもしれない。文字般若はサンスクリット語prajñā（智慧）の音写であり、鬼の面が仏教の洞察の語を借りる理由はそこにある。
Aoi no UeとDōjōjiの嫉妬の霊
Hannyaは鬼能（切り・鬼畜）で最も有名に登場する。これは一日五曲の五番目の部類である。World History Encyclopediaは、神、武、女の曲のあと、一日の最後に鬼能を置くとする。
『Aoi no Ue』ではshiteはまず宮仕えの女として現れ、面をつけたHannyaとして戻り、身ごもったAoi夫人を苦しめる。白い面はRokujōの高い身分を示し、角と金の目は怒りを示す。『Dōjōji』では捨てられたKiyo-himeが蛇と化し、一座は赤いHannyaか、より舌の長いshinjyaを使うことがある。彼女が寺の鐘に入り込む場面では特にそうだ。『Momijigari』『Kurozuka』では、貴婦人や糸を紡ぐ老婆が人食い鬼と暴かれるとき、より濃い赤が使われる。筋は違っても、面は常に執着が破壊へ転じた女を示す。
白と赤、そして表情を変える傾き
彩色は身分と変化の段階を符号化する。白いHannyaはRokujōのような貴人を示唆する。赤は庶民か、より熱く抑えのきかない霊を示し、多くの『Dōjōji』上演でそうである。深い赤褐色は、人間を装ったあと鬼が完全に露わになるときに現れる。
彫刻だけでは表情の半分にすぎない。Nohの演技は面を傾ける。顎を下げれば眉は悲しみに読め、水平に見れば同じ顔が唸る。Britannicaは、Noh面を抑えた写実のための塗装を施した木と述べ、微妙な角度が感情を運ぶとする。目と歯の金箔、gofun白下地、furubiの染めが風化した肌をつくる。完成までに数週間の彫刻、漆喰層、毛一本ずつの彩色がかかることもある。
メトロポリタン美術館所蔵の女鬼Hannya
舞台用の面はめったに移動しないが、博物館には研究用や家宝が残る。The Metropolitan Museum of Artは所蔵品29.100.444、題名Noh Mask of a Demoness (Hannya)、Ogawa Haritsu（Ritsuō、1663–1747）風の作品を持つ。18世紀のEdo作で、色を盛り上げた紙張子を円形の絵画として27.3 cm（10 3/4インチ）に装丁したものである。公演用ではないが、Hannyaの輪郭、角の曲線、開いた口を固定し、浮世絵師や蒔絵師が印籠に写した型と同じである。
Wildformのモデルはリアルタイム照明向けにその輪郭を借りる。誇張された角と歯は、ポリゴン数を抑えても参道や寺門ですぐに読み取れる。
hinoki、流派、そして今も使われるもの
彫師は依然としてshite系統（Kanze、Hosho、Konparuほか）に結びついた流派で仕事を分ける。面は一人の俳優の顔に合い、鼻で釣り合い、狭い目の隙間を残さなければならない。hinokiは軽いので、shiteは四十分会のゆっくりした演目を通してつけられる。
博物館コレクションはEdo時代の名作や、Meiji時代に輸出用に作られた複製を保存する。多くの家はNoh一座の中で面を代々受け継いだ。別のものは19世紀後半、日本が港を開いたときに西洋のコレクションへ入った。署名のないHannyaの年代は、彫刻様式、角の差し込み穴、顔料の配合に頼ることが多い。読者にとって重要なのは文化的役割である。Hannyaは嫉妬を可視化し、男優が女の幽霊を体現し、劇場のチケットを買ったことのない観客をも驚かせ続ける。
シーンの中で
Hannyaを神社の壁に掛けるか、Noh風の舞台の傍の台に置き、気軽な小道具ではなく警告する霊として扱う。場面がkaguraをほのめかすならshrine bellと組み合わせ、近くにkitsune面を置いて狐憑きと鬼の嫉妬を対比させる。Shinto Shrine RelicsパックのHannyaモデルは庭向けのサイズである。