Ânfora Pintada: Jarros de Vinho, Batalhas de Figuras Negras e Mito de Figuras Vermelhas
Uma ânfora pintada é um jarro de armazenamento de duas asas da Grécia antiga, geralmente de barro cozido e decorado com cenas figurativas em técnica de figuras negras ou figuras vermelhas. Ao contrário do kylix raso usado para beber no simpósio, a ânfora foi construída para conter e mover mercadorias a granel: vinho, azeite, cereais, azeitonas e por vezes cinzas após cremação. Quando os oleiros acrescentavam pintura narrativa ao ventre e ao colo, um contentor de carga prático tornava-se uma das principais telas do mito, do desporto e da vida quotidiana gregos.
Duas asas verticais e o perfil de ânfora de colo
A palavra amphora vem de raízes gregas que significam "carregada de ambos os lados", e a forma é definida por essas asas emparelhadas. A maioria dos exemplos sobe de um pé através de um ventre arredondado ou pontiagudo até um colo mais estreito, embora oficinas antigas tenham produzido muitos subtipos. A ânfora de colo, onde o colo encontra o ombro num ângulo agudo, foi uma das formas pintadas mais comuns na Atenas arcaica e clássica.
O glossário de cerâmica da World History Encyclopedia descreve a ânfora como uma das formas padrão na cerâmica grega, sempre com duas asas verticais no colo e muitas vezes com uma tampa que raramente sobrevive no solo. As alturas variam amplamente, desde pequenas amphoriskoi de poucos centímetros até marcadores funerários descomunais. Uma ânfora de colo típica mede cerca de 45 a 50 cm, grande o suficiente para uma despensa ou armazém de santuário mas ainda levantável por uma pessoa com ambas as asas. A decoração pintada envolve geralmente a zona figurativa principal no ventre, com ornamento subsidiário no colo, ombro e pé.
Narrativa de figuras negras em jarros de armazenamento áticos
Antes de a pintura de figuras vermelhas dominar as exportações atenienses, as figuras negras foram o estilo de prestígio para cerâmica figurada de aproximadamente 700 a 530 a.C. Os oleiros pintavam formas humanas e animais em silhueta preta brilhante sobre o barro avermelhado natural, depois incidiam detalhes como pregueado do manto, musculatura e traços faciais na superfície preta. Corinto desenvolveu a técnica primeiro; pintores atenienses orientaram-na depois para narrativa mitológica complexa em vasos grandes, incluindo ânforas.
O relato da Britannica sobre cerâmica de figuras negras nota que mestres áticos como Exekias e o Pintor de Amasis aperfeiçoaram a decoração de cenas narrativas por volta da metade do século VI a.C., indo além dos frisos de animais que a cerâmica coríntia anterior favorecia. Em ânforas, essas cenas muitas vezes preenchiam um lado do ventre com um único momento dramático: heróis em combate, deuses em procissão ou atletas em competição. A ânfora de Dioniso e sátiro do Pintor de Amasis em Basileia é um exemplo conhecido de figuras negras de como forma de armazenamento e decoração mítica foram emparelhadas. As ânforas de figuras negras permaneceram em produção após o aparecimento das figuras vermelhas, especialmente para certos tipos de prémio e ritual, mas ânforas de colo figuradas para uso doméstico deslocaram-se cada vez mais para a técnica mais nova.
Pintura de figuras vermelhas a partir de c. 530 a.C.
As figuras vermelhas inverteram a lógica da cor. Os artistas delinearam figuras a preto, depois preencheram o fundo à volta delas com verniz preto, deixando os corpos no vermelho quente do barro cozido. Detalhes que as figuras negras tinham de incidir, como linhas interiores, olhos e pregueados subtis, podiam agora ser pintados, o que permitiu poses mais naturais, figuras sobrepostas e rostos expressivos.
A Britannica sobre cerâmica de figuras vermelhas data o estilo do final do século VI ao final do século IV a.C. e sublinha que os vasos mais importantes do período clássico foram pintados em figuras vermelhas ou no modo mais antigo de figuras negras. Em ânforas, pintores de figuras vermelhas usaram o ventre alto para composições de várias figuras e o colo para cenas subsidiárias ou ornamento. A superfície vermelha lia-se como pele bronzeada pelo sol contra um campo escuro, um contraste que favorecia a narrativa heroica. A atribuição de oficina muitas vezes repousa no estilo do desenho, pois muitos oleiros não assinavam a sua obra; quando um nome sobrevive, como com Exekias em peças de figuras negras ou mestres posteriores em jarros de figuras vermelhas, ajuda a ancorar a datação de grupos inteiros de ânforas encontradas de Atenas ao sul de Itália.
Vinho, azeite e carga pelo Mediterrâneo
As ânforas práticas eram as caixas de cartão da economia antiga. A entrada da Britannica sobre a ânfora como forma de vaso explica que ânforas em grande número armazenavam e transportavam azeitonas, cereais, azeite e vinho. Uma medida ateniense padrão de vinho, o metretes, continha cerca de 39 litros, e jarros de transporte comercial eram dimensionados para hábitos de comércio e tributação. Rolhas, revestimentos de resina e etiquetas pintadas ajudavam comerciantes a rastrear conteúdos; grafites e dipinti sob o pé por vezes registam preços, propriedade ou nomes de forma.
As ânforas figurativas pintadas não eram todas contentores de envio. Muitas serviram em salas de jantar, santuários e túmulos como peças de exibição, vasos de prémio ou oferendas funerárias. Ânforas pintadas de boca larga podiam decantar vinho à mesa, enquanto altas ânforas de prémio panatenaicas, cheias de azeite sagrado, foram atribuídas nos jogos do festival ateniense a partir do século VI a.C. e muitas vezes traziam Atena entre colunas num lado e uma cena de competição no outro. A mesma família de formas abrange portanto armazenamento humilde de despensa e louça troféu patrocinada pelo estado. Conjuntos de naufrágios do Mediterrâneo oriental mostram ânforas lisas aos centenas; exemplos pintados vêm mais frequentemente de túmulos, santuários e sítios italianos como Capua, onde cerâmica grega foi enterrada como bem de luxo.
Aquiles e Pentesileia no British Museum (1873,0820.368)
Uma das ânforas de colo de figuras vermelhas mais claras ainda em exposição é o objeto 1873,0820.368 do British Museum, atribuído ao pintor Polignoto e datado de cerca de 450 a 430 a.C. O jarro mede aproximadamente 51 cm de altura e foi encontrado em Capua, Itália, lembrando que cerâmica pintada ática viajou muito além de Atenas como mercadoria e oferenda funerária. Entrou no museu em 1873 através da coleção de Alessandro Castellani.
No lado (a), Aquiles avança à esquerda para golpear Pentesileia, a rainha amazona, com uma kopis erguida sobre a cabeça. Ela recua, machado de batalha em defesa, vestida ao estilo oriental: anaxyrides, sapatos, quíton curto e barrete kidaris. O seu cavalo empina atrás dela; o seu arco cai ao chão. O nome de Aquiles está inscrito no seu escudo. O momento está tenso de violência, mas estudiosos notaram há muito a trágica ironia de que, em algumas versões do mito, Aquiles se apaixona pela sua vítima no instante em que ela morre. O lado (b) mostra um homem barbudo com ceptro ladeado por duas mulheres em vestido jónico, uma com tocha acesa, uma cena mais calma que pode aludir a partida, casamento ou ritual funerário. Cor púrpura e castanho destacam rédeas, chama e marcas interiores. O vaso está em exposição nas galerias de vasos gregos (Sala G20a), e recompensa a comparação com tratamentos anteriores de figuras negras do mesmo tema, incluindo a famosa ânfora assinada por Exekias que a Britannica discute como marco da pintura narrativa do século VI.
Prémios panatenaicos, marcadores funerários e o que sobrevive no solo
Nem toda ânfora trazia mito pintado. Jarros utilitários lisos superam em número os figurados na maioria das escavações, e a sobrevivência inclina-se para enterros e depósitos rituais que protegeram cerâmica do desgaste quotidiano. Grandes ânforas descomunais serviram como marcadores funerários; o loutrophoros, uma forma esguia relacionada com asas alongadas, aparece em ritos nupciais e funerários. As ânforas nolan, um subtipo de ânfora de colo nomeado por achados em Nola, por vezes traziam tripla asa e aparecem frequentemente em trabalho de figuras vermelhas.
A atribuição e o achado exato nem sempre são seguros. Um vaso atribuído a um pintor conhecido pode basear-se em comparação estilística em vez de assinatura, e peças compradas no mercado de arte do século XIX, como a ânfora Castellani, por vezes carecem de registos de escavação completos. Grafites sob o pé, como a marca abreviada de comerciante em 1873,0820.368, podem sugerir prática de oficina ou inventário sem contar aos leitores modernos cada passo da vida do jarro. Ainda assim, a combinação de forma, narrativa pintada e coleções documentadas em museu dá aos historiadores um ponto fixo para datar comércio, iconografia mítica e a mudança do domínio de figuras negras para figuras vermelhas numa das formas de vaso mais reconhecíveis da Grécia.
In your scene
Coloque uma ânfora pintada num tesouro de templo, num armazém de comerciante ou junto a um crater e kylikes num simpósio onde o vinho foi vertido do armazenamento a granel para taças de mistura. A decoração do lado A e lado B lê-se melhor quando o jarro é rodado numa natureza-morta ou colocado com um painel narrativo virado para a câmara. O nosso pack Greek Temple Relics inclui um modelo de ânfora pintada adequado para interiores de santuário, adereços de villa clássica e salas de troféus saqueados.