Ânfora pintada: jarros de vinho, batalhas de figuras negras e mito de figuras vermelhas
Uma ânfora pintada é um jarro de armazenamento com duas asas, da Grécia antiga, em regra de barro cozido e decorado com cenas figuradas em técnica de figuras negras ou de figuras vermelhas. Ao contrário da kylix rasa, usada para beber no simpósio, a ânfora foi feita para guardar e mover mercadorias a granel: vinho, azeite, cereal, azeitonas e, por vezes, cinzas depois da cremação. Quando os oleiros acrescentaram pintura narrativa à pança e ao colo, um contentor prático de carga tornou-se uma das telas principais para o mito grego, o atletismo e a vida de todos os dias.
Duas asas verticais e o perfil da ânfora de colo
A palavra ânfora vem de raízes gregas que querem dizer «levada dos dois lados», e a forma define-se por essas asas em par. A maior parte dos exemplares sobe de um pé, por uma pança arredondada ou pontiaguda, até um colo mais estreito, embora as oficinas antigas produzissem muitos subtipos. A ânfora de colo, em que o colo encontra o ombro num ângulo nítido, estava entre as formas pintadas mais comuns na Atenas arcaica e clássica.
O glossário de cerâmica da World History Encyclopedia descreve a ânfora como uma das formas padrão da cerâmica grega, sempre com duas asas verticais no colo e muitas vezes com uma tampa que raramente sobrevive no solo. As alturas variam muito, de pequenos amphoriskoi com só uns centímetros até marcos funerários de tamanho desmedido. Uma ânfora de colo típica tem cerca de 45 a 50 cm, bastante para ser útil numa despensa ou numa arrecadação de santuário e ainda erguível por uma pessoa com as duas asas. A decoração pintada envolve em regra a zona figurada principal na pança, com ornamento secundário no colo, no ombro e no pé.
Narrativa de figuras negras nos jarros de armazenamento áticos
Antes de a pintura de figuras vermelhas dominar as exportações atenienses, as figuras negras foram o estilo de prestígio da cerâmica figurada, de cerca de 700 a 530 a.C. Os oleiros pintavam formas humanas e animais em silhueta negra lustrosa sobre o barro avermelhado natural, e depois incisavam pormenores como pregas de pano, musculatura e traços da cara na superfície negra. Corinto desenvolveu a técnica primeiro; os pintores atenienses viraram-na depois para a narrativa mitológica complexa em vasos grandes, incluindo ânforas.
O relato da Britannica sobre a cerâmica de figuras negras nota que mestres áticos como Exekias e o Pintor de Amasis aperfeiçoaram a decoração de cenas narrativas em meados do século VI a.C., para além dos frisos de animais que a loiça coríntia anterior preferia. Nas ânforas, essas cenas enchiam muitas vezes um lado da pança com um só momento dramático: heróis em combate, deuses em procissão ou atletas em concurso. A ânfora de Dioniso e sátiro do Pintor de Amasis, em Basileia, é um exemplo conhecido de figuras negras de como a forma de armazenamento e a decoração mítica se emparelhavam. As ânforas de figuras negras continuaram em produção depois de as figuras vermelhas aparecerem, sobretudo para certos tipos de prémio e de rito, mas as ânforas de colo figuradas para uso doméstico passaram cada vez mais à técnica nova.
Pintura de figuras vermelhas a partir de cerca de 530 a.C.
As figuras vermelhas inverteram a lógica da cor. Os artistas contornavam as figuras a negro e depois enchiam o fundo à volta com vidrado negro, e deixavam os corpos no vermelho quente do barro cozido. Pormenores que as figuras negras tinham de incisar, como linhas interiores, olhos e pregas subtis, podiam agora pintar-se a pincel, o que permitia poses mais naturais, figuras sobrepostas e caras expressivas.
A Britannica sobre a cerâmica de figuras vermelhas data o estilo do fim do século VI ao fim do século IV a.C. e sublinha que a maior parte dos vasos importantes do período clássico se pintou em figuras vermelhas ou no modo mais antigo de figuras negras. Nas ânforas, os pintores de figuras vermelhas usavam a pança alta para composições de várias figuras e o colo para cenas ou ornamento secundários. A superfície vermelha lia-se como pele bronzeada ao sol contra um campo escuro, um contraste que servia a narrativa heróica. A atribuição de oficina assenta muitas vezes no estilo do desenho, porque muitos oleiros não assinavam o trabalho; quando um nome sobrevive, como Exekias em peças de figuras negras ou mestres posteriores em jarros de figuras vermelhas, ajuda a ancorar a datação de grupos inteiros de ânforas achadas de Atenas à Itália do Sul.
Vinho, azeite e carga pelo Mediterrâneo
As ânforas práticas eram os contentores da economia antiga. A entrada da Britannica sobre a ânfora como forma de vaso explica que ânforas em grande número armazenavam e transportavam azeitonas, cereal, azeite e vinho. Uma medida ateniense padrão de vinho, o metretes, tinha cerca de 39 litros, e os jarros comerciais de transporte dimensionavam-se para os hábitos de comércio e de imposto. Rolhas, forros de resina e rótulos pintados ajudavam os mercadores a seguir o conteúdo; grafitos e dipinti debaixo do pé registam por vezes preços, posse ou nomes de forma.
As ânforas figuradas pintadas não eram todas contentores de embarque. Muitas serviam em salas de jantar, santuários e túmulos como peças de ostentação, vasos de prémio ou dádivas funerárias. Ânforas pintadas de boca larga podiam decantar vinho à mesa, enquanto as ânforas de prémio panatenaicas, altas, cheias de azeite sagrado, se atribuíam nos jogos do festival ateniense a partir do século VI a.C. e levavam muitas vezes Atena entre colunas de um lado e uma cena de concurso do outro. A mesma família de formas cobre, por isso, o armazenamento humilde da despensa e a loiça de troféu patrocinada pelo Estado. Os conjuntos de naufrágio do Mediterrâneo oriental mostram ânforas lisas às centenas; os exemplares pintados vêm mais vezes de túmulos, santuários e sítios italianos como Cápua, onde a cerâmica grega se enterrava como bem de luxo.
Aquiles e Pentesileia no British Museum (1873,0820.368)
Uma das ânforas de colo de figuras vermelhas mais claras ainda em exposição é o objeto 1873,0820.368 do British Museum, atribuído ao pintor Polignoto e datado de cerca de 450 a 430 a.C. O jarro tem cerca de 51 cm de altura e achou-se em Cápua, em Itália, um lembrete de que a cerâmica pintada ática viajou muito para além de Atenas como mercadoria e oferenda funerária. Entrou no museu em 1873, pela coleção de Alessandro Castellani.
No lado (a), Aquiles avança à esquerda para ferir Pentesileia, a rainha amazona, com uma espada kopis erguida acima da cabeça. Ela recua, machado de combate erguido em defesa, com traje oriental: anaxyrides, sapatos, um chiton curto e um barrete kidaris. O cavalo trota atrás dela; o arco cai ao chão. O nome de Aquiles está inscrito no escudo. O momento está tenso de violência, mas os estudiosos notam há muito a ironia trágica de que, em algumas versões do mito, Aquiles se apaixona pela vítima no instante em que ela morre. O lado (b) mostra um homem barbado com ceptro, flanqueado por duas mulheres de traje jónico, uma com uma tocha acesa, uma cena mais quieta que pode aludir a partida, casamento ou rito funerário. Cor púrpura e castanha acrescentada destaca rédeas, chama e marcas interiores. O vaso está exposto nas galerias de vasos gregos (Sala G20a), e paga a comparação com tratamentos anteriores de figuras negras do mesmo tema, incluindo a famosa ânfora assinada de Exekias que a Britannica discute como marco da pintura narrativa do século VI.
Prémios panatenaicos, marcos de túmulo e o que sobrevive no solo
Nem toda a ânfora levava mito pintado. Os jarros utilitários lisos ultrapassam os figurados na maior parte das escavações, e a sobrevivência enviesa-se para enterros e depósitos rituais que protegeram a cerâmica da quebra diária. Ânforas grandes, de tamanho desmedido, serviram de marcos funerários; o loutrophoros, uma forma esbelta aparentada, com asas alongadas, aparece em ritos de casamento e de funeral. As ânforas nolan, um subtipo de ânfora de colo com o nome dos achados em Nola, levavam por vezes três asas e aparecem muitas vezes no trabalho de figuras vermelhas.
A atribuição e o local de achado exato nem sempre são seguros. Um vaso atribuído a um pintor conhecido pode assentar na comparação estilística mais do que numa assinatura, e peças compradas no mercado de arte do século XIX, como a ânfora Castellani, por vezes não têm registo completo de escavação. Grafitos debaixo do pé, como a marca abreviada de mercador em 1873,0820.368, podem sugerir prática de oficina ou de inventário sem contar ao leitor moderno cada passo da vida do jarro. Ainda assim, a combinação de forma, narrativa pintada e acervos documentados de museu dá aos historiadores um ponto fixo para datar o comércio, a iconografia do mito e a passagem do domínio das figuras negras para as figuras vermelhas numa das formas de vaso mais reconhecíveis da Grécia.
Na tua cena
Coloca uma ânfora pintada num tesouro de templo, na arrecadação de um mercador, ou ao lado de uma cratera e de kylikes num simpósio onde o vinho passou do armazenamento a granel para as taças de mistura. A decoração do lado A e do lado B lê-se melhor quando o jarro roda numa natureza morta ou quando um painel narrativo fica virado para a câmara. No pack Greek Temple Relics há um modelo de ânfora pintada, para interiores de santuário, villas clássicas e salas de troféus saqueados.