Kylix: taças rasas, tondos pintados e vinho de simpósio
Uma kylix é uma taça de beber rasa, com pé, da Grécia antiga, em regra de barro cozido e com duas asas horizontais. Foi feita para o vinho do simpósio, a festa formal de homens em que os convidados se reclinavam em leitos e misturavam a bebida com água antes de a conversa, a música e os jogos tomarem a noite.
Taça rasa, pé e duas asas horizontais
A forma reconhece-se assim que se sabe o que procurar. A taça é larga e relativamente chata, assente num pé alto e numa base pequena, para se poder erguer do chão enquanto o bebedor jaz de lado. Duas asas saem da orla, muitas vezes com uma curva ligeira para cima, e dão pega segura sem deitar o líquido raso.
Os especialistas em cerâmica grega contam dezenas de variantes de kylix nos períodos arcaico e clássico, das taças Komast e Siana às formas posteriores dos tipos A, B e C. Nem toda a taça rasa numa vitrina de museu é uma kylix de manual, e o grego antigo tinha várias palavras para vasos de beber que os estudiosos modernos nem sempre ligam a uma só forma. Ainda assim, quando os arqueólogos dizem kylix, costumam querer esta taça de vinho com pé e duas asas, e os exemplares pintados dominam as cenas de simpósio na cerâmica de Atenas e nos seus mercados de exportação.
Das taças de pé micénicas a Atenas de figuras vermelhas
As taças de beber com pé recuam até à Idade do Bronze. Os oleiros micénicos fizeram taças de pé com duas asas que oleiros posteriores afinaram até ao perfil clássico da kylix. A forma tomou as proporções familiares em Atenas no século VI a.C., quando a pintura de figuras negras e, depois, de figuras vermelhas fez do friso exterior e do tondo interior campos padrão para a arte narrativa.
A entrada da Britannica sobre a kylix segue o tipo desde os tempos micénicos até ao período ateniense clássico, quando se produziam conjuntos de taças para combinar com vasos de vinho maiores, como a cratera. As kylikes de figuras vermelhas, com figuras deixadas na cor natural do barro contra um fundo vidrado a negro, tornaram-se a taça pintada dominante a partir de cerca de 525 a.C. A produção concentrava-se na Ática, embora a loiça de simpósio pintada viajasse muito, até colónias gregas e parceiros comerciais de todo o Mediterrâneo.
Vinho cortado com água no simpósio reclinado
A kylix não era um copo solitário para quem bebia de pé. O seu sítio natural era o simpósio, uma noite coreografada em que homens de elite, e por vezes artistas profissionais, partilhavam uma sala forrada de leitos. Depois da comida e das libações, o vinho chegava misturado com água, não puro. O ensaio do Metropolitan Museum sobre o simpósio nota que, no fim do século VI a.C., um conjunto simpótico padrão incluía vasos de arrefecer, jarros, uma cratera central para misturar e um conjunto de taças pessoais. O simposiarca fixava a força, em regra três ou quatro partes de água para uma de vinho, e os servos enchiam os jarros na cratera antes de deitar na taça de cada convidado.
A World History Encyclopedia descreve como o beber seguia pela noite, a par de poesia, música de lira, charadas e conversa política. A taça partilhada passava pela sala, e a cerâmica pintada mostra simposiastas com grinaldas, apoiados em almofadas, a alcançar uma kylix à distância de um braço do chão. Essa colocação baixa explica o pé: sem ele, uma taça rasa seria incómoda de erguer a partir do leito.
O tondo revelado e o kottabos com as borras
Duas marcas tornam a kylix invulgar na loiça grega: o tondo interior e o laço com os jogos do simpósio. O tondo é o campo circular de imagem no fundo da taça. Enquanto havia vinho, o convidado via só a orla e a superfície em movimento. À medida que a taça se esvaziava, a cena pintada no interior aparecia, uma surpresa deliberada que transformava o beber numa revelação lenta de mito, atletismo ou galanteio.
Os frisos exteriores também levavam narrativa, muitas vezes a envolver a taça para a história mudar à medida que o vaso rodava na mão. As cenas de simpósio eram especialmente comuns, o que faz sentido: a taça representava a ocasião para que fora feita. Os convidados usavam ainda a taça rasa no kottabos, um jogo em que disparavam as borras, o sedimento do vinho, contra um alvo. O interior largo e chato servia esse gesto, e as taças pintadas mostram por vezes jovens a apontar os lances entre risos. O jogo pertence ao mesmo mundo convivial do vinho misturado e da conversa partilhada, não ao sacrifício do templo.
A taça de Hieron e Makron no Met (20.246)
Uma das declarações mais claras do que uma kylix podia ser é o objeto 20.246 do Met, uma taça ática de figuras vermelhas datada de cerca de 480 a.C. O oleiro Hieron assinou o vaso; a pintura atribui-se a Makron, entre os pintores de taças de figuras vermelhas mais admirados do início do período clássico. A taça tem cerca de 13,8 cm de altura e um diâmetro próximo de 33,2 cm, uma escala que cabe na mão e ainda deixa espaço para decoração figurada por dentro e por fora.
No tondo interior, um sátiro flautista persegue uma ménade, seguidores de Dioniso pintados com a contenção formal que Makron preferia nas figuras míticas. O exterior é mais ocupado e mais documental: dos dois lados, simposiastas reclinam-se no meio do equipamento de uma festa de beber verdadeira. Uma cratera de colunas, com grinalda, está pronta para a mistura; um skyphos grande espera um simposiasta que precise de alívio; um candeeiro segura uma concha e um passador. Krotala, castanholas e um cesto de piquenique penduram-se da parede do fundo. A taça está exposta na Galeria 157 do The Met Fifth Avenue, e paga um olhar atento porque o pintor tratou o simpósio tanto como natureza morta de objetos quanto como cena de homens em ócio.
Taças sem pé e a viragem do fim do século V
A kylix não manteve o domínio para sempre. As taças pintadas com pé permaneceram na moda durante grande parte do século V a.C., mas no fim desse século os bebedores atenienses passaram a preferir taças sem pé e formas mais profundas, como o skyphos. A moda, o desgaste dos pés delicados nas refeições públicas e a turbulência política depois da Guerra do Peloponeso tiveram, ao que parece, cada uma a sua parte. Os estudiosos que examinam taças da Ágora de Atenas notam que a kylix com pé se torna menos comum nos conjuntos simpóticos depois do fim do século V, enquanto as formas sem pé, vidradas a negro, tomam o lugar antes de o cântharos subir no século IV.
Essa viragem não significa que a kylix desaparecesse de um dia para o outro. Milhares sobreviveram em túmulos e santuários, e os exemplares pintados continuam entre as imagens mais reproduzidas da Grécia clássica. Significa, sim, que uma cena em 420 a.C. ainda pode mostrar kylikes em cada leito, enquanto uma cena em 380 a.C. pode misturar taças sem pé entre a cratera e os jarros de vinho. Para os historiadores, a taça é também um instrumento de datação: a forma da asa, o perfil do lábio e a composição do tondo mudam por etapas que ajudam a atribuir fragmentos nos relatórios de escavação.
Na tua cena
Coloca uma kylix numa mesa baixa ao lado de uma cratera, ou na mão de um simposiasta reclinado no leito. Um tondo interior lê-se bem quando a taça está inclinada ou meio vazia numa natureza morta. No pack Greek Temple Relics há um modelo de kylix cerimonial, para salas de banquete, aposentos sacerdotais ou tesouros saqueados.