Kylix: Cuencos poco profundos, tondos pintados y vino de simposio
Un kylix es una copa de beber poco profunda y con pie de la Grecia antigua, normalmente de arcilla cocida y con dos asas horizontales. Estaba hecha para el vino del simposio, la fiesta formal de bebida masculina en la que los invitados se recostaban en divanes y mezclaban su bebida con agua antes de que la conversación, la música y los juegos dominaran la velada.
Cuenco poco profundo, pie y dos asas horizontales
La forma es fácil de reconocer cuando se sabe qué buscar. El cuenco es ancho y relativamente plano, sobre un pie alto y una base pequeña para que la copa pueda levantarse del suelo mientras el bebedor yace de lado. Dos asas sobresalen del borde, a menudo curvadas ligeramente hacia arriba, y ofrecen un agarre seguro sin volcar el líquido poco profundo.
Los especialistas en cerámica griega cuentan docenas de variantes de kylix entre los periodos arcaico y clásico, desde copas Komast y Siana hasta las formas posteriores tipo A, B y C. No toda copa poco profunda en una vitrina es un kylix de manual, y el griego antiguo tenía varias palabras para vasos de beber que los estudiosos modernos no siempre asocian limpiamente a una sola forma. Aun así, cuando los arqueólogos dicen kylix, suelen referirse a esta copa de vino con pie y dos asas, y los ejemplos pintados dominan las escenas de simposio en la cerámica de Atenas y sus mercados de exportación.
De copas con pie micénicas a Atenas de figuras rojas
Las copas con pie se remontan a la Edad del Bronce. Los alfareros micénicos hicieron copas con pie y dos asas que artesanos posteriores refinaron hasta el perfil clásico del kylix. La forma alcanzó sus proporciones familiares en Atenas durante el siglo VI a. C., cuando la pintura de figuras negras y luego rojas convirtió el friso exterior y el tondo interior en campos estándar para el arte narrativo.
La entrada de Britannica sobre el kylix sigue el tipo desde tiempos micénicos hasta el periodo ateniense clásico, cuando se producían juegos de copas para combinar con vasos de vino mayores como el cráter. Los kylikes de figuras rojas, con figuras en el color natural de la arcilla sobre fondo barnizado negro, se convirtieron en la copa pintada dominante desde aproximadamente el 525 a. C. La producción se concentró en Ática, aunque la vajilla simposíaca pintada viajó ampliamente a colonias griegas y socios comerciales por el Mediterráneo.
Vino cortado con agua en el simposio recostado
El kylix no era una jarra solitaria para bebedores de pie. Su entorno natural era el simposio, una velada coreografiada en la que hombres de élite y, a veces, artistas profesionales compartían una sala con divanes. Tras la comida y las libaciones llegaba el vino mezclado con agua, no puro. El ensayo del Metropolitan Museum sobre el simposio señala que hacia finales del siglo VI a. C. un juego simposíaco estándar incluía enfriadores, jarras, un cráter central para mezclar y un surtido de copas personales. El simposiarca fijaba la fuerza, comúnmente tres o cuatro partes de agua por una de vino, y los sirvientes llenaban jarras desde el cráter antes de verter en la copa de cada invitado.
World History Encyclopedia describe cómo la bebida continuaba toda la noche junto a poesía, música de lira, acertijos y conversación política. La copa compartida pasaba de mano en mano, y la cerámica pintada muestra simposiastas con guirnaldas, apoyados en cojines, alcanzando un kylix al alcance del suelo. Esa colocación baja explica por qué importa el pie: sin él, un cuenco poco profundo sería incómodo de levantar desde un diván.
El tondo revelado y el kottabos con las heces
Dos rasgos hacen inusual al kylix entre la vajilla griega: el tondo interior y su vínculo con juegos simposíacos. El tondo es el campo circular pictórico en el fondo del cuenco. Mientras quedaba vino, el invitado solo veía el borde y la superficie movediza. Al vaciarse la copa, aparecía la escena pintada en el interior, una sorpresa deliberada que convertía beber en una revelación lenta de mito, atletismo o coqueteo.
Los frisos exteriores también llevaban narrativa, a menudo envolviendo la copa para que la historia cambiara al girar el vaso en la mano. Las escenas de simposio eran especialmente comunes, lo cual tiene sentido: la copa retrataba la misma ocasión para la que fue hecha. Los invitados también usaban el cuenco poco profundo en el kottabos, un juego en el que lanzaban las heces, el sedimento del vino, hacia un blanco. El interior ancho y plano se prestaba a ese gesto, y las copas pintadas a veces muestran jóvenes apuntando sus lanzamientos entre risas. El juego pertenece al mismo mundo convivial que el vino mezclado y la conversación compartida, no al sacrificio del templo.
La copa de Hieron y Makron en el Met (20.246)
Una de las declaraciones más claras que sobreviven de lo que podía ser un kylix es el objeto 20.246 del Met, una copa ática de figuras rojas fechada hacia el 480 a. C. El alfarero Hieron firmó el vaso; la pintura se atribuye a Makron, entre los pintores de copas de figuras rojas más admirados del periodo clásico temprano. La copa mide unos 13,8 cm de alto con un diámetro cercano a 33,2 cm, una escala que cabe en la mano dejando espacio para decoración figurada dentro y fuera.
En el tondo interior, un sátiro flautista persigue una ménade, seguidores de Dioniso representados con la contención formal que Makron favorecía para figuras míticas. El exterior es más activo y documental: a ambos lados, simposiastas recostados entre el equipo de una fiesta real. Un cráter de columna coronado espera para mezclar, un skyphos grande aguarda a quien necesite alivio, y un soporte de lámpara sostiene cucharón y colador. Crotalos, castañuelas, y una cesta de picnic cuelgan de la pared trasera. La copa está en la Galería 157 del Met Fifth Avenue, y recompensa mirar de cerca porque el pintor trató el simposio tanto como naturaleza muerta de objetos como escena de hombres en ocio.
Copas sin pie y el giro de finales del siglo V
El kylix no conservó su dominio para siempre. Las copas con pie pintadas siguieron de moda gran parte del siglo V a. C., pero hacia finales de ese siglo los bebedores atenienses favorecieron cada vez más copas sin pie y formas más profundas como el skyphos. La moda, el desgaste de pies delicados en comidas públicas y la turbulencia política tras la guerra del Peloponeso probablemente influyeron. Los estudiosos que analizan copas del Ágora ateniense señalan que el kylix con pie se vuelve menos común en conjuntos simposíacos después de finales del siglo V, mientras formas sin pie barnizadas negras toman el relevo antes de que el kantharos suba en el siglo IV.
Ese cambio no significa que el kylix desapareciera de la noche a la mañana. Miles sobrevivieron en tumbas y santuarios, y los ejemplos pintados siguen entre las imágenes más reproducidas de la Grecia clásica. Sí significa que una escena ambientada en el 420 a. C. podría mostrar kylikes en cada diván, mientras una del 380 a. C. podría mezclar copas sin pie entre el cráter y las jarras de vino. Para los historiadores, la copa también es herramienta de datación: la forma del asa, el perfil del labio y la composición del tondo cambian en pasos que ayudan a atribuir fragmentos en informes de excavación.
In your scene
Coloca un kylix en una mesa baja junto a un cráter, o en la mano de un simposiasta recostado en un diván. Un tondo interior se lee bien cuando la copa está inclinada o medio vacía en una naturaleza muerta. Nuestro pack Greek Temple Relics incluye un modelo ceremonial de kylix apto para atrezzo de copas pintadas en salones de banquete, aposentos sacerdotales o salas de trofeos saqueados.