彩絵アンフォラ：葡萄酒壺、黒絵の戦いと赤絵の神話
彩絵アンフォラ（painted amphora）は古代ギリシャの両耳付き貯蔵壺で、通常は焼成粘土製で、黒絵または赤絵技法で人物場面を装飾する。シンポシオンで飲酒に使う浅い kylix とは異なり、アンフォラは葡萄酒、オリーブ油、穀物、オリーブ、時には火葬後の灰など大量の物資を入れて運ぶために作られた。陶工が腹と首に物語の絵を加えると、実用的な貨物容器はギリシャ神話、競技、日常生活の主要な画布の一つになった。
二本の縦耳と首アンフォラのプロファイル
amphora という語は「両側で運ぶ」を意味するギリシャ語根に由来し、形はこの対の取っ手で定義される。多くの例は台座から丸いまたは尖った腹を経て細い首へと立ち上がるが、古代の工房は多くの亜型を生産した。首と肩が鋭角で接する首アンフォラは、古代・古典期アテネで最も一般的な彩絵形の一つだった。
World History Encyclopediaの陶器用語集 は、アンフォラをギリシャ陶器の標準形の一つとし、常に二本の縦の首耳を持ち、しばしば蓋が付くが、蓋は地下ではほとんど残らないと述べる。高さは小さな amphoriskoi が数インチから巨大な墓標まで幅広い。典型的な首アンフォラは約45～50 cmで、食料庫や聖域の倉庫に十分な大きさでありながら、両耳で一人が持ち上げられる。彩絵装飾は通常腹の主要人物帯を囲み、首、肩、台に副次的な装飾がある。
アッティカ貯蔵壺の黒絵叙事
赤絵がアテネ輸出を支配する以前、黒絵は紀元前700年頃から530年頃まで人物陶器の格式ある様式だった。陶工は天然の赤褐色粘土に光沢のある黒いシルエットで人獣を描き、黒い面に衣の襞、筋肉、顔の特徴を刻んだ。コリントスが技法を最初に発展させ、アテネの画家は後に大きな器（アンフォラを含む）で複雑な神話叙事に向けた。
Britannicaの黒絵陶器の記述 は、エクセキアスやアマシス画家などのアッティカの巨匠が紀元前6世紀半ば頃に叙事場面装飾を完成させ、初期のコリントス器が好んだ動物帯を超えたと指摘する。アンフォラでは、これらの場面が腹の一面を単一の劇的瞬間で満たすことが多かった。英雄の戦闘、神々の行列、競技の場面など。バーゼルのアマシス画家のディオニュソスとサテュロスのアンフォラは、貯蔵形と神話装飾の組み合わせの有名な黒絵例である。赤絵登場後も黒絵アンフォラは生産が続き、特に特定の賞品・儀式型で、しかし家用の有図首アンフォラは次第に新技法へ移った。
紀元前530年頃以降の赤絵
赤絵は色の論理を反転した。画家は黒で人物の輪郭を描き、周囲の背景を黒釉で塗り、体は焼成粘土の暖かい赤を残した。黒絵で刻まねばならなかった内線、目、細かい襞は筆で描けるようになり、より自然な姿勢、重なる人物、表情豊かな顔が可能になった。
Britannicaの赤絵陶器 は様式を紀元前6世紀末から4世紀末までとし、古典期の最重要な花瓶の多くが赤絵または古い黒絵で描かれたと強調する。アンフォラでは赤絵画家は高い腹を多人物構成に、首を副次的場面や装飾に使った。赤い面は暗い地に対する日焼けした肌のように読まれ、英雄的叙事に適した対比だった。工房帰属はしばしば描線様式に依り、多くの陶工は署名しなかった。エクセキアスの黒絵作品や後世の赤絵壺の巨匠のように名前が残るとき、アテネから南イタリアまで発見されたアンフォラ群全体の年代固定に役立つ。
葡萄酒、油、地中海の貨物
実用アンフォラは古代経済の段ボール箱だった。Britannicaのアンフォラ器形の項目 は、大量のアンフォラがオリーブ、穀物、油、葡萄酒を貯蔵・輸送したと説明する。標準のアテネ葡萄酒量 metretes は約39リットルで、商業輸送壺は交易と課税の習慣に合わせてサイズが決まった。栓、樹脂裏塗り、彩絵ラベルが商人の内容追跡を助け、足下の落書きや dipinti が価格、所有、形名を記すこともある。
彩絵人物アンフォラがすべて輸送容器ではなかった。多くは食堂、聖域、墓で展示品、賞品器、葬送贈り物として機能した。広口の彩絵アンフォラは食卓で葡萄酒を注ぎ、高いパナテナイア賞アンフォラは紀元前6世紀以降アテネ祭の競技で聖なるオリーブ油を満たして授与され、しばしば一方に柱間のアテナ、他方に競技場面を描いた。同じ形の家族は therefore 質素な食料庫貯蔵から国家後援のトロフィー器まで及ぶ。東地中海の難破船群は無地アンフォラを数百示す。彩絵例は墓、聖域、カプアなどイタリアの遺跡からより多く出る。ギリシャ陶器が奢侈品として埋葬された。
大英博物館のアキレウスとペンテシレイア（1873,0820.368）
現存する最も明確な赤絵首アンフォラの一つは大英博物館所蔵 1873,0820.368で、画家ポリグノトスに帰属し紀元前450～430年頃とされる。壺は約51 cm高でイタリアのカプアで発見され、アッティカ彩絵陶器がアテネを超えて交易品・墓供物として遠くへ行ったことを思い起こさせる。1873年にアレッサンドロ・カステッラーニのコレクション経由で博物館に入った。
(a) 面ではアキレウスが左へ歩み、コピスを頭上に掲げてアマゾン女王ペンテシレイアを打とうとする。彼女は後退し戦斧を防御に掲げ、東方風の装い：anaxyrides、靴、短い chiton、kidaris帽。馬が後ろで跳ね、弓が地面に落ちる。アキレウスの名が盾に刻まれる。瞬間は暴力で張り詰めているが、学者は長く悲劇的皮肉を指摘する。ある神話版ではアキレウスは彼女が死ぬ瞬間に恋に落ちる。(b) 面は権杖を持つ髭の男と、イオニア装束の二人の女性。一人は燃える松明を持ち、出発、結婚、葬儀を暗示するより静かな場面。紫と茶が手綱、炎、内の線を際立たせる。花瓶はギリシャ陶器ギャラリー（G20a室）で展示され、同主題の初期黒絵処理、Britannicaが紀元前6世紀叙事絵画の画期的作品と論じるエクセキアス署名アンフォラとの比較に値する。
パナテナイア賞、墓標、地下に残るもの
すべてのアンフォラが神話を描いたわけではない。多くの発掘では無地の実用壺が有図器を数で上回り、保存は日常の破損から陶器を守った埋葬と儀式供納に偏る。巨大な墓標アンフォラもあった。loutrophoros は細長い関連形で長い取っ手があり、婚礼と葬儀の儀式に現れる。ノラ出土にちなむ首アンフォラ亜型ノランアンフォラは三耳のこともあり赤絵でよく見られる。
帰属と正確な出土は常に確実ではない。既知の画家に帰された花瓶は署名より様式比較に依ることもあり、19世紀美術市場で買われたカステッラーニアンフォラのように発掘記録が不完全なこともある。足下の落書き、1873,0820.368の略式商人印のようなものは工房や在庫の慣行を示唆するが、壺の生涯の全段階を現代の読者に語らない。それでも形、彩絵叙事、文書化された博物館所蔵の組み合わせは、交易、神話図像、黒絵から赤絵支配への移行を、ギリシャで最も認識しやすい器形の一つで年代固定する拠点を歴史家に与える。
In your scene
彩絵アンフォラを神殿の宝物庫、商人の倉庫、または葡萄酒が大量貯蔵から混合鉢へ注がれるシンポシオンの krater と kylikes の傍に置く。A面とB面の装飾は静物で壺を回すか、叙事パネルをカメラに向けて置くと最も読みやすい。私たちの Greek Temple Relics パックには聖域内部、古典ヴィラ小道具、略奪戦利品室に適した彩絵アンフォラ模型が含まれる。