参道を照らす石灯籠：平安から茶庭まで
日本の石灯籠は、彫刻の台座灯と呼ばれる tōrō であり、材質が石のときは ishi-dōrō と言う。神社の sandō 参道、寺院の門脇、茶庭に見かける。形は古く実用的で、仏教と神道の意味が重なる。神への灯の供養であり、夕暮れ後の聖域を参拝者が歩けるよう導く光でもある。
tōrō、ishi-dōrō、そして七つの積層部材
tōrō（灯籠）は立てる灯籠、吊る灯籠の総称である。ishi-dōrō（石灯籠）は石製を指す。神社や庭で思い浮かべる多くの例は、軒下に吊る tsuri-dōrō ではなく、台座の上に置く dai-dōrō である。
立型の石灯籠は部材を積み重ねて組み立てる。頂上の宝珠状の飾りは hōju で、しばしば蓮の蕾形をする。その下に kasa があり、曲線の屋根や庇として火室から雨を弾く。hibukuro は中空の火室で、higuchi と呼ばれる窓が開き、丸・四角、日月文様など様々である。蓮座状の kiso から sao の柱が立ち、ときは kidan の追加台石の上に載る。様式は異なっても論理は同じ。小さな炎を守り、固定の開口から息を通す。
屋外では花崗岩が一般的で、風化に強い。裕福な寺院では青銅灯籠が同じ役目を担った。内部の紙灯や油灯は時代とともに替わっても、石の外殻は寄進と修理の世紀を超えて残った。
仏教寺院の参道から神道の sandō へ
石灯籠は仏教とともに中国から、おそらく朝鮮経由で飛鳥時代（538～710年）かその直後に日本へ入った。当初は寺院境内のもので、参道を並び、仏への灯の供養と数えられた。Britannica は、神社で用いられる石灯籠の一部がそれ自体で芸術作品であり、奉納者の名と年が石に刻まれ信仰を後世へ伝えると記す。
神社や私邸での使用は平安時代（794～1185）に広がった。仏と神の崇拝が後世より公然と重なっていた時期である。世俗の庭園流行はずっと後。茶の湯の chanoyu 庭では桃山時代（1568～1603）に寺院様式の灯籠が置かれ始め、江戸時代（1603～1868）には石工が町家向けの小型複製を作った。この遅い普及のため、今日多くの人は庭で石灯籠に出会ってから神社のそれに気づく。だが奈良の Kasuga Taisha のような大社では、参道の方が先だった。
参道に並ぶ灯の供養
sandō、すなわち本参道では、灯籠が聖域を示す。komainu の一対が門を示すのと同じ役割である。夜間に神職や参詣者が安全に歩けるよう灯がともされ、炎そのものが供養物だった。寄進者は灯籠の設置費を払い、しばしば名・年月・祈りを柱や台に刻んだ。実用的な灯が永続の信仰の記録となった。
Kasuga Taisha では石灯籠が祖先の霊も迎える。World History Encyclopedia は、参道に並ぶ約二千基の石灯籠を、死者を迎える伝統的な方法とし、何世紀にもわたる信奉者の奉納だと述べる。多くは神社の神使である鹿の意匠を刻む。細長い円柱、六角の火室、warabite の角を反らした屋根を持つ kasuga-dōrō 様式は、この神社に因む名で、他所の複製にも用いられる。
今日の神社灯籠は祭の夜を除き通常は灯さない。Kasuga Taisha の年二回の Mantōrō、二月と八月には、奉納された灯籠が一斉に灯され、森の参道が炎で満たされる。
茶庭、kasuga-dōrō、そして名付けられた様式
供養の灯から意匠の対象への移行は段階的だった。中世の寺院は本堂や門の近くに大型の彫刻例を置いた。茶文化がわびと苔の古さを尊ぶと、庭師は灯籠を灌木に半ば隠し、枝を屋根に渡して光を柔らかくした。江戸の都市庭園では、高い柱のない okigata 型の小型が地面に直接置かれた。
命名は原型の場所に従う。kasuga-dōrō のほか、広い屋根の雪見灯 yukimi-dōrō、kotoji 形の二本脚で琴柱のように均衡する tōrō などがある。Kasuga Taisha 参道の灯籠がすべて kasuga-dōrō 様式というわけではない。同神社のコレクションは時代と寄進者が混在する。繰り返されるのは、曲がり角、手水、副鳥居など、実際に光が要る配置である。
京都国立博物館の Ungan-ji 由来・鎌倉期灯籠
博物館の庭には、寺院や城から移された灯籠が置かれることが多い。京都国立博物館 の西園には、京都の Ungan-ji 寺由来の石灯籠がある。鎌倉時代、13世紀のもので、図や複製ではなく風化した花崗岩の積層形を示す。
同園の初期の石仏や境界標の傍に立つこの例は、京都で石彫が栄えた時代の寺院作品として読める。Kasuga Taisha で見る寄進銘や鹿の浮彫はないが、実物のスケールは明確だ。人の背丈の柱、はしごで届く火室、何十年も雨を弾く重い屋根。Wildform のモデルが簡略化してリアルタイム用に再現するのは、この類型である。
Kasuga Taisha の二千基と石に残るもの
紙の幟や木の門灯が消えるところで石は残る。したがって数の記録は有名な蓄積に偏る。Kasuga Taisha は日本最大の保存群を持ち、資料では境内に石灯籠約二千基、吊り青銅灯籠約千基とされる。他所の個別例は奈良期の寺院作品から江戸の商人奉納まで幅広い。
日本最古の現存石灯籠について学者は意見が分かれる。飛鳥や奈良期の初期寺院例を挙げる者もいれば、Kasuga Taisha の年代付き石の多くは中世から近世の贈り物だと社側が指摘する。一つの誕生年に型を固定するより、最初の寺院伝来から平安の神社採用、江戸の大量奉納まで形が連続していると言う方が安全だ。
屏風画は、そのシルエットがいかに身近になったかを証する。京都国立博物館は Itō Jakuchū の18世紀の屏風「石灯籠」も所蔵し、垣に並ぶ灯籠の列をそれ自体の主題として扱っている。
シーンへの配置
torii と本殿のあいだの砂利道に、一基か二基を並べ、整然とした格子ではなくずらして置く。柱は腰から胸の高さに合わせ、苔と凹凸の地面の余地を残す。Shinto Shrine Relics パックには、komainu やshrine bell の傍に置ける参道向けの石灯籠が含まれる。