Маски фестиваля Gelede: йоруба-шлемы для матерей
Маска Gelede представляет собой резной деревянный шлем, который носят на йоруба-фестивалях Gelede, чтобы чтить и умиротворять àwọn ìyá wa, «наших матерей»: живых старейших женщин, женских предков и обожествлённые женские силы. Маски танцуют мужчины. Деревянный наголовник сидит на голове как часть большего тела из ткани и костюма, а представление смешивает развлечение, сатиру и серьёзную ритуальную работу. Западные музеи часто показывают только резной шлем. На площадях и рынках юго-западной Нигерии, Республики Бенин и Того этот шлем лишь верхушка движущегося ансамбля.
Лицо шлема, повязка gele и резная надстройка
Большинство масок Gelede шлемовидные: танцор носит деревянную форму на голове или над ней, а не маленькую лицевую маску на палке. Спокойное идеализированное лицо обычно занимает нижнюю половину. Над ним резчики строят надстройку, которая может показывать животных, рыночные сцены, шляпы, швейные машины или иные социальные типы. Мет отмечает, что звериные схватки и захваты часто означают конкурирующие личности или духовные силы, а ярусные формы могут вторить gèlè, тканевой повязке женщин, которая также входит в костюм Gelede.
Краска, металлические скобы и добавленная ткань могут завершить вид. Art Institute of Chicago подчёркивает, что музейный шлем лишь часть смешанного комплекта, куда могут входить ткань, бусы, семена, кости и другие накладки на тело. Региональные стили различаются. Среди общин Egbado (Yewa) один головной убор Art Institute отмечает «чужака» косой лицевой отметиной baamu и отворотами шляпы abetiaja («собачьи уши»), которые также могут читаться как крылья птиц, связанные с женскими духовными вестниками.
От истоков Ketu к рыночным фестивалям
Мет описывает Gelede как театральный жанр, который, как полагают, возник в регионе Ketu на границе Нигерия-Бенин в XVIII веке. Britannica помещает вершину ритуального фестиваля в Ketu-йоруба деревнях Нигерии и Бенина. Традиция не ограничена одним городом: общины йоруба и наго этой пограничной зоны проводят ежегодные и разовые представления. Постановка часто предпочитает рынок, где женщины обладают экономической властью, или ночную общественную площадь.
Точные даты основания остаются мягкими. Музейные этикетки опираются на Ketu-происхождение XVIII века как на научное убеждение, а не на датированную учредительную грамоту, вырезанную на дереве. Многие уцелевшие шлемы в американских собраниях это работы XIX или XX века, потому что крашеное дерево жёстко используется, чинится и в итоге списывается. Яснее география и социальная рамка: западные земли йоруба, спонсорство праздника общинами или семьями и публика, включающая матерей, к которым обращён танец.
Умиротворение awon iya wa, матерей
Gelede не частный предмет святилища. Это публичная технология управления духовной и социальной силой, приписываемой матерям. Art Institute называет могущественных старейших женщин iyami и говорит, что общины Egbado ежегодно признают их силы и просят благосклонности ради процветания города. Мет использует более полную фразу àwọn ìyá wa. Заметки Britannica о фестивале связывают полуночное появление Efe с умиротворением ведьм, а затем с топающим танцем в честь великой Матери-Земли и женщин-старейшин.
Мужчины-танцоры маскируются, часто в костюмах, играющих с женской одеждой и спокойным нравом. Спокойное резное лицо не слабость; комментарий Art Institute читает эту сдержанность как плащ, под которым скрыта сила старейших женщин. Песни и сатира могут подтрунивать над сплетнями, модой или дурными манерами и всё же стремятся угодить матерям. Плодородие, дождь, поддержка на войне и очищение от мора фигурируют в энциклопедических обзорах репертуара, так что работа маски шире одного амулета плодородия.
Ночь Efe, дневная сатира и меняющийся патронаж
Полный цикл часто соединяет ночь и день. Статья Britannica о маске Efe и заметки об африканском танце описывают великую маску Efe, являющуюся в полночь в Ketu-йоруба деревнях: носитель произносит сильные заклинания, затем переходит в мощный топающий танец и может восхвалять людей ранга в тщательном порядке старшинства. Этикетка головного убора Efe Gelede в Art Institute добавляет, что ночное представление длится до рассвета, использует светлую краску для видимости и кульминирует Efe, говорящим с авторитетом Великой Матери через песню, поэзию и сатиру.
Дневной Gelede выводит более широкий состав сатирических и социальных типов на более ясный свет. Резчики продолжают изобретать новые надстройки, поэтому шлемы XX века могут показывать шляпы колониальной эпохи, рыночные лотки или животных как моральные метафоры. Патронаж меняется вместе с городами, туристическим интересом и сценами диаспоры, но ядро остаётся: чтить матерей, учить общину и держать духовную силу на стороне социального порядка. Барабанщики и певцы открывают многие представления; talking drum принадлежит тому же звуковому миру йоруба, даже если конкретный фестиваль использует другие ансамбли.
Шлем Gelede из Ketu в Мете, который ещё можно увидеть
Один именной музейный объект это Gẹ̀lẹ̀dẹ́ helmet mask Метрополитен-музея, объект 1990.336, дар Пола и Рут В. Тишман в 1990 году. Мет датирует его серединой XX века, помещает в юго-западную Нигерию или Республику Бенин в регионе Ketu и указывает дерево как материал. Размеры: высота 57,2 см, ширина 38,7 см и глубина 45,7 см (22 1/2 × 15 1/4 × 18 дюйма). Этикетка описывает стандартизированное лицо у основания и динамичную верхнюю композицию, где змеи пожирают задние ноги дикобраза. Змеи, хватающие добычу, сигнализируют конкурирующие силы; дикобразы из-за аппетита и медлительности отсылают к обжорству и эгоизму. Переплетённые животные также заново представляют декоративный размах женского gèlè.
Второй свидетель собрания это Headdress for Gelede (Igi) Art Institute of Chicago, ссылка 1963.843, дерево, 31,8 × 29,3 × 24,2 см, регион Egbado в Нигерии, начало-середина XX века, дар Winter and Hirsch, Inc. Вместе два объекта показывают музейную привычку изолировать резной шлем, тогда как живой фестиваль трактует этот шлем как часть костюма, музыки и речи.
Что этикетки всё ещё оставляют неясным
Имена резчиков часто отсутствуют. Ketu-шлем Мета приписан безымянному йоруба-художнику; лишь некоторые более поздние работы несут мастерские атрибуции вроде Fagbite Asamu или Falola Edun на других вещах Gelede. Деревня первого использования, точный год фестиваля и то, танцевал ли шлем ночь Efe или дневной Gelede, часто не записаны в дарственных бумагах. Слои краски могут обновлять или снимать до поступления в собрание, поэтому цвет это слабый ориентир исходной функции ночь против дня.
Датировка происхождения тоже нуждается в мягком крае. «Ketu XVIII века» это научная реконструкция на этикетках Мета, а не единый выкопанный фундаментный слой под каждой маской. Энциклопедические описания фестиваля сосредоточены на практике Ketu-йоруба; они не инвентаризируют каждый город, который позже принял или адаптировал Gelede. И один деревянный шлем может ввести в заблуждение: без ткани, барабанов и рыночной толпы объект выглядит статичной скульптурой, тогда как его историческая работа была движением, сатирой и обращением к матерям.
In your scene
Маска Gelede читается как праздничный шлем со спокойным лицом и оживлённой надстройкой, а не как маленькая ручная лицевая маска. Дайте ей пространство рынка или ночной площади, ткань под деревом и место для танцоров и барабанщиков, а не одну тихую полку. Для подходящего йоруба и западноафриканского придворного набора см. пак African Kingdom Relics.