Gelede祭の仮面：母たちのためのヨルバの兜面
Gelede仮面は、ヨルバのGelede祭で àwọn ìyá wa（「私たちの母」）を尊び慰撫するために被る木彫の兜である。生きた年長女性、女性祖先、神格化された女性の力がその対象となる。仮面を踊るのは男性だ。木の頭飾りは頭の上に乗り、布と衣装の大きな身体の一部になる。上演は娯楽、諷刺、真剣な儀礼を混ぜる。西洋の美術館はしばしば彫られた兜だけを見せる。ナイジェリア南西部、ベナン共和国、トーゴの広場と市場では、その兜は動く一式の頂上部にすぎない。
兜の顔、geleの布、彫られた上層構造
ほとんどのGelede仮面は兜面である。踊り手は木形を頭の上またはその上に被り、棒に持つ小さな顔面マスクではない。静かな理想化された顔が下半分を占めることが多い。その上に彫刻家は上層構造を作り、動物、市場の場面、帽子、ミシン、その他の社会類型を示せる。メトロポリタン美術館は、動物の争いや捕食がしばしば競合する人格や霊的力を表し、積み重ねた形が女性の布頭巾 gèlè の装飾を映し得ると記す。この布もGelede衣装に組み込まれる。
絵の具、金属の留め具、追加の布が外観を完成させることがある。シカゴ美術館は、美術館の兜が布、ビーズ、種子、骨、身体の他の付属物を含む混合メディア一式の一部にすぎないと強調する。地域様式は異なる。Egbado（Yewa）共同体では、シカゴ美術館のある頭飾りが斜めの顔の傷 baamu で「外来者」を示し、abetiaja（「犬の耳」）と呼ばれる帽子のたれを持つ。これらは女性の霊的使者と結びつく鳥の翼とも読める。
Ketu起源から市場の祭へ
メトロポリタン美術館はGeledeを、18世紀にナイジェリアとベナン国境のKetu地方で始まったとされる演劇的ジャンルと述べる。ブリタニカは儀礼祭の頂点をナイジェリアとベナンのKetuヨルバ村落に置く。伝統は一つの町に限られない。その国境地帯のヨルバとNago共同体が年次および臨時の上演を続ける。上演はしばしば女性が経済力を持つ市場か、夜の公共広場を好む。
正確な創始年代はなお柔らかい。美術館ラベルは18世紀Ketu起源を学術的な見解として依拠し、木に刻まれた日付付きの創設憲章ではない。米国コレクションに残る多くの兜は19世紀または20世紀の作で、彩色された木が酷使され、修理され、やがて退役するからである。より明確なのは地理と社会的枠組みである。西ヨルバの土地、共同体や家族による祭の後援、そして踊りが語りかける母たちを含む公衆である。
awon iya wa、母たちを慰撫する
Geledeは私的な祠の道具ではない。母たちに帰せられる霊的・社会的力を扱う公開の技術である。シカゴ美術館は力ある年長女性を iyami と呼び、Egbado共同体が年次祭でその力を認め、町が栄えるよう善意を請うと述べる。メトロポリタン美術館はより完全な句 àwọn ìyá wa を使う。ブリタニカの祭の記述は、真夜中のEfe出現を魔女の慰撫と結び、続いて大地母と女性長老への強い足踏みの舞へ移る。
男性踊り手は仮面を着け、しばしば女性の装いと冷静な気質を遊ぶ衣装を着る。静かな彫られた顔は弱さではない。シカゴ美術館の解説はその落ち着きを、年長女性の力が隠れる外套として読む。歌と諷刺は噂、流行、無作法をからかいつつ、なお母たちを喜ばせようとする。百科事典的な祭の概要には豊穣、雨、戦時の支援、疫病の清めも現れ、仮面の役目は単一の豊穣護符より広い。
Efeの夜、昼の諷刺、変わる後援
完全な周期はしばしば夜と昼を対にする。ブリタニカのEfe仮面項目とアフリカ舞踊の記述は、真夜中にKetuヨルバ村落へ現れる偉大なEfe仮面を描く。被り手は強い呪文を唱え、力強い足踏みの舞に入り、地位ある人々を慎重な年功順で讃えることもある。シカゴ美術館のEfe Gelede頭飾りラベルは、夜の上演が夜明けまで続き、見えやすい明るい絵の具を使い、歌・詩・諷刺を通じて大母の権威で語るEfeで頂点に達すると加える。
昼のGeledeは、より広い諷刺的・社会的類型をはっきりした光の下へ連れてくる。彫刻家は新しい上層構造を発明し続け、20世紀の兜は植民地時代の帽子、市場の屋台、道徳的隠喩としての動物を示し得る。後援は町、観光関心、ディアスポラの舞台とともに移るが、核の対は残る。母を尊び、共同体を教え、霊的力を社会秩序の側に保つことである。太鼓奏者と歌手が多くの上演を開き、ある祭が別の合奏を使っても、talking drum は同じヨルバの音世界に属する。
今も見られるメトロポリタン美術館のKetu Gelede兜
名のある美術館作品の一つが、メトロポリタン美術館の Gẹ̀lẹ̀dẹ́ helmet mask、作品番号1990.336、1990年Paul and Ruth W. Tishman寄贈である。美術館は20世紀中頃、南西ナイジェリアまたはベナン共和国のKetu地方、材質は木とする。寸法は高さ57.2cm、幅38.7cm、奥行45.7cm（22 1/2 × 15 1/4 × 18インチ）。ラベルは基部に標準化された顔、上部で蛇がヤマアラシの後肢を食らう動的構図を述べる。獲物を掴む蛇は競合する力を示し、食欲と遅い動きのヤマアラシは暴食と利己を指す。絡み合う動物は女性の gèlè 頭巾の装飾的華やかさも再想像する。
第二のコレクション証言はシカゴ美術館の Headdress for Gelede (Igi)、参照番号1963.843、木、31.8 × 29.3 × 24.2cm、ナイジェリアEgbado地方、20世紀前半から中頃、Winter and Hirsch, Inc.寄贈である。二つの作品は合わせて、生きた祭が兜を衣装・音楽・言葉の一部として扱うのに対し、美術館が彫られた兜を孤立して見せる習慣を示す。
ラベルがなお不確かにする点
彫刻者名はしばしば欠ける。メトロポリタンのKetu兜は無名のヨルバ作家に帰され、Fagbite AsamuやFalola Edunのような工房帰属は他のGelede作品の一部にしかない。最初に使われた村、正確な祭の年、兜がEfeの夜か昼のGeledeを踊ったかは、寄贈書類にしばしば記されない。絵の具層は収蔵前に塗り直されたり剥がされたりし、色は本来の夜／昼機能の弱い手がかりにすぎない。
起源年代にも柔らかい縁が要る。「18世紀Ketu」はメトロポリタンラベル上の学術的再構成であり、各仮面の下に掘られた単一の創設層ではない。百科事典的な祭の記述はKetuヨルバの実践に集中し、後にGeledeを採用・適応したすべての町を一覧しない。木の兜だけも誤導し得る。布、太鼓、市場の群衆がなければ、物体は静止彫刻に見え、歴史上の役目は動き、諷刺、母たちへの呼びかけだった。
In your scene
Gelede仮面は静かな顔と忙しい上層構造を持つ祭の兜として読み、小さな手持ちの顔面マスクではない。市場や夜の広場の空間、木の下の布、踊り手と太鼓奏者の余地を与え、静かな棚だけにしない。対応するヨルバおよび西アフリカの宮廷セットは African Kingdom Relics パックを参照。