Lyre: 거북등, plektron, Apollo의 지혜
lyre는 고대 그리스 세계의 현악기로, U자형 프레임을 갖는다. 두 팔이 횡대로 이어지고, 현은 그 횡대에서 바닥의 공명통까지 당겨진다. 그리스인은 뜰(plektron)로 뜯으며 노래, 낭독, 춤을 반주했다. Apollo의 상징으로 lyre는 절제된 지혜와 문명화된 예술을 뜻했고, 더 거친 쌍관 aulos와 대비된다. 이 말은 음주회의 작은 거북등 chelys부터 공공 축제의 큰 목제 kithara까지 여러 유사 형태를 포괄한다.
요크, 팔, 횡대까지의 장창
프레임이 lyre를 정의한다. 두 곡선 팔이 공명통에서 솟아 수평 요크(횡대)에서 만나 현의 윗끝을 고정한다. 아랫끝은 공명체 바닥에 붙는다. 대부분의 그리스 lyre는 활이 아니라 뜯었다. 연주자는 악기를 세우거나 약간 기울이고, 종종 왼손목에 끈을 두른 채 오른손 뜰로 현을 치며, 왼손가락으로 울리지 말아야 할 음을 눌렀다.
그릇형 lyre는 둥근 몸체에 거북등 등판과 가죽을 쓰는 경우가 많고, 상자형 lyre인 kithara는 목제 공명통과 평평한 바닥을 갖는다. 현 수는 시대마다 달랐다. 호메로스는 현이 적은 lyre를 알고, 고전기에는 일곱 현이 흔했으나 더 많은 악기도 있었다. 장창이나 힘줄 현은 브리지를 넘어 횡대로 이어지고, 장력이나 일부 형식에서는 감은 위치로 음높이를 조절할 수 있었다.
청동기 시대 잔에서 고전기 chelys까지
받침 잔과 lyre 형태 모두 에게 해 선사사의 깊은 곳까지 거슬러 올라간다. 미케네 미술에 이미 양손잡이 받침 잔과 lyre 연주자가 나타나고, 거북등 등판 형식은 고대기 이후 그리스 미술에 보인다. 신화는 헤르메스가 거북 껍데기로 첫 lyre를 만들었다고 『호메로스식 헤르메스 찬가』에 전하며, 그리스인이 작은 그릇형 lyre를 chelys(거북이)라 부른 이유를 설명한다.
Britannica의 lyre 설명은 같은 기법으로 연주하지만 다른 공간과 청중을 위해 만든 아마추어의 lyra와 전문가의 kithara를 구분한다. 적획·흑회 도기에 Apollo, Muses, 회음자가 lyre를 들고 있어, 목제 프레임은 거의 남지 않았음에도 lyre는 고전 그리스에서 가장 잘 기록된 소리 중 하나다.
symposium의 노래와 축제의 찬가
음악은 사적 연회와 시민 종교 모두에 속했다. symposium에서 손님은 누워 물로 술을 희석하고 시와 노래를 들었다. lyre나 또 다른 거북등 등판형 barbitos가 노래를 반주할 수 있어 aulos처럼 대화를 잠식하기 어려웠다. World History Encyclopedia는 시, lyre 음악, 수수께끼를 저녁 오락으로 꼽고, kylix 같은 채색 잔은 한 손에 잔, 곁에 음악을 자주 그린다.
공공 생활은 더 큰 음량이었다. kithara의 깊은 목제 상자는 합창, 경연 낭독, 축제 행렬에 맞았다. 기원전 7세기 말까지 시민 spectacle에서 중요한 역할을 찾았다. Panathenaic·Dionysian 축제, 학교 훈련, 전함까지 그리스 문헌은 현악기를 언급한다. lyre 일족은 기도, 찬양, 엘리트 소년 교육에서 멀지 않았다. 플라톤 등은 맑은 lyre로 음악을 배운 뒤 더 복잡한 형식에 나아가길 기대했다.
침상의 chelys, 무대의 kithara
크기와 재료가 사교적 장면을 나눴다. Met의 kithara 논고는 교양 있는 시민이 누구나 연주할 거북등 lyra와 군중 앞에 선 전문 kitharodes용 kithara를 대비한다. chelys는 가벼워 앉거나 누워 연주할 수 있어 도기의 symposium 장면과 맞는다. kithara는 어깨에 기대고 끈으로 받쳐 극장과 경연에서 다른 목소리를 눌렀다.
그 구분은 기술적이면서 동시에 문화적이었다. Apollo는 항아리 그림에서 lyre를 들어 질서와 예언의 표시로 삼는다. satyr과 komast는 더 느슨한 자세로 lyre를 들 수 있으나, 악기는 전장의 광란보다 교양된 쾌락을 뜻한다. 학자들은 고대 그리스 시에서 lyra가 넓게 쓰였다고 경고하며, 비극 한 줄이 chelys, kithara, 또는 일반적 “lyre”를 뜻할 수 있고 나무나 껍데기를 특정하지 않는다. 역사가에게 가장 안전한 접근은 이미지를 따르는 것이다. 거북등과 누운 연주자는 symposium 용도, 큰 상자형 lyre를 든 서 있는 인물은 공개 연주를 가리킨다.
Met의 키프로스 lyre 연주자 (74.51.1667)
그리스인이 악기를 어떻게 상상했는지 보여 주는 한 증거가 Met 소장 74.51.1667, 기원전 750~600년경으로 연대되는 키프로스 테라코타 입식 남성 lyre 연주자상이다. 소상 높이는 약 12.2 cm. 하체는 물레 제작 속이 빈 형태이고, 상체와 머리는 수제다. 연주자는 익숙한 직립 자세로 lyre를 잡아, 최고의 적획 symposium 장면보다 여러 세대 앞서 팔 형태와 손잡이가 분명하다.
작품은 Cesnola 키프로스 컬렉션에 속하며 Met Fifth Avenue 171번 갤러리에 있다. 실제 악기는 아니지만, 이런 테라코타 헌물상은 나무와 껍데기가 썩고 흙은 남기에 중요하다. 아테네 밖에서도 lyre 연주자가 헌납과 매장 부장의 표준 주제였고, Wildform 소품이 되살리는 실루엣이 고대기까지 고정되었음을 확인한다.
나무, 껍데기, lyre가 적게 남는 이유
청동 투구나 대리석 부조와 달리 lyre는 생분해된다. Britannica는 그리스 목제 kitharai가 묘사 외에는 사라졌다고 한다. 거북등 chelyai는 조금 낫다. 영국 박물관의 소위 Elgin lyre 등 단편과 복원 예가 고대기 팔과 횡대로 원래 비율을 짐작하게 한다. 아는 대부분은 도기, 조각, 음높이보다 음악의 사회적 역할을 더 자주 말하는 문헌에서 온다.
그 공백은 논쟁의 여지를 남긴다. 음악학자들은 조율 체계, plektron 타격음, 키프로스 테라코타가 아테네 관습과 얼마나 맞는지 다툰다. 의심할 여지 없는 것은 lyre의 그리스 자기상 속 위치다. 서사 낭독의 동반, Apollo 영역의 표지, 시가 잡담을 대체할 때 회음자가 기대한 소리. 신전 금고나 연회장의 lyre 소품은 채색 잔과 축제 찬가를 아는 이에게 올바르게 읽힌다.
In your scene
symposium 침상에 lyre를 기대거나, Apollo나 Muses에게 헌물을 받는 신상 옆에 세운다. 곡선 팔은 채색 도기와 술기 근처 등불에서 잘 드러난다. Greek Temple Relics 팩에는 연회 실내, 음악실, 현악기가 문명화된 숭배를 표시한 성역 구석에 맞는 lyre 모델이 포함된다.